Introducción - ¿Qué es esto?

Diez años y casi 500 discografías son las que conforman el proyecto a día de hoy. 
Hasta ahora, se han quedado fuera unas setenta discografías más.

Este es un estudio de discografías, que tiene la intención de detectar todas esas canciones mayúsculas que NO son vox populi, que a lo mejor nunca han estado en el candelero, que a lo mejor hace muchos años fueron número uno pero hoy ya nadie se acuerda de ellas, canciones fantásticas que no salen como singles de un disco pero que son mejores, y si no ven la luz es porque la discográfica decide que no son comerciales, canciones fuera de catálogo de "Greatest Hits", donde siempre están las mismas, donde los magnates del decibelio deciden qué es bueno y qué no lo es. 
Aquí no va a decidir la discográfica, aquí no decide la radio fórmula, aquí no deciden los millones de audiciones que marca Itunes, Spotify o Deezer.
Aquí decide la coherencia, el trabajo incansable de investigación, decide lo que por derecho jamás debe ser olvidado. Y es así porque estos cortes siempre tuvieron el potencial de alterar nuestro estado anímico, porque es música suprema, aunque a algunos no les rellene el monedero. 
Lo dicho amigos, aquí no vais a encontrar melodías de "oído fácil", sino PERLAS en la oscuridad, joyas perdidas, caras B que hacen sombra a la cara visible, maravillas injustamente olvidadas. Y todo ello ordenado por grupos y artistas.

El trabajo de buceo y de recopilación ha llevado más de veinticinco años, y otros tantos que llevará, si puedo seguir manteniendo mis oídos limpios y si puedo continuar en la brecha con la inmensidad del proyecto. Proyecto que en realidad no tiene final, mientras siga haciéndose buena música.

Espero que disfrutéis tanto como yo, y que os maravilléis de todas estas "discotecas olvidadas" o cuando menos, poco conocidas, siendo -estoy convencido- más grandes aún que las que siempre nos han vendido.

Mi deseo es que este Blog sea una Base de datos de consulta, una herramienta por la cual cualquiera que desee conocer lo mejor de lo mejor (en el sentido "exprimidora de limón") de un determinado artista/grupo pueda hacerlo fácilmente sin esfuerzo, evitando largas, difíciles y muchas veces inaccesibles audiciones, y pueda disponer en el acto de una perspectiva más o menos sustanciosa del grupo en cuestión.
Intentaremos que el artista en estudio esté ya extinto o en fase terminal, para no tener que volver a él en un futuro.

He comprobado una y otra vez que muy pocos consiguen en su carrera alguna que otra obra excelsa, es muy difícil conseguirlo, por ello he definido un máximo de cuatro temas. Lastimosamente me he encontrado, tras el estudio de muchas discografías, bandas que no han logrado ni una sola canción para estar en este podio, por consiguiente alguien no muy avisado encontrará lagunas, vacíos. Que en realidad no son tales. No todo vale, ni tampoco cualquiera cosa puede estar aquí reseñada. 

Algún iluminado sale de vez en cuando con la vulgaridad de que mis criterios son subjetivos. Por supuesto que lo son. Pero cuando uno se ha pasado la vida escuchando tanta música y tan variada y se tiene sensibilidad contrastada, esa subjetividad es menos subjetiva que la de la mayoría. Eso es un hecho. Y la prueba de que es así me la ofrecen además los expertos en un determinado artista, que están empapados de su fragancia y suelen estar de acuerdo con las selecciones. 
Eso me va diciendo semana a semana que la brújula está correctamente calibrada.

Keith Moon (Do me good) - (Solid gold) - (Move over Ms. L) - 1975

Origen: Londres.

Periodo: 1975.

Hablamos del icónico, impresentable y mítico baterista de The Who.

Sí, estaba como un sonajero, muy aficionado a poner bombas en los baños de los hoteles, a ser un majadero con las mujeres y a estar ebrio día sí y otro también; personalidad límite y delictiva a muchos niveles es, no obstante, considerado como uno de los baterías más creativos y geniales de la historia del rock.

Amén de construir temas impagables con su grupo madre, en 1975 le dio por hacer su propio (y único) disco en solitario, al que llamó "Two sides of the moon". Como vocalista era bastante mediocre, pero en este trabajo se puso las pilas y se centró en su faceta como "cantante", tocando los tambores en solo tres de sus temas.

Constatamos aquí su genial locura, preservada en algunos y muy puntuales momentos en el tiempo de su desaforada existencia.

"Do me good" no pertenece a su único disco, pero en ese mismo año de 1975 la grabó como tema de una supuesta película llamada "All you need is love" de Tony Palmer. Aunque jamás esa peli vio la luz, pues no existen registros de ella.

En fin. Que Dios le conserve las baquetas. Un respeto por este maravilloso tronado.

Shaun Cassidy (Da doo ron ron) - 1976 / (Hey Deanie) - 1977 / (Selfless love) - (Once bitten twice shy) - 1980

Origen: Los Angeles

Periodo: 1976 - 1980

Shaun fue en sus inicios un cantante teen que llenaba estadios de chicas adolescentes, al igual que Leif Garrett y Trevor Rabin en esa misma época.

Lanzó cinco álbumes de corrido, pero cuando en su último disco comenzaba a hacer cosas realmente con personalidad (2 tracks en selección de su último disco de 1980), dejó esta faceta y se involucró en ser actor y productor. Lástima. 

"Once bitten twice shy" (1980), versión de la original de Great White y que repitió de nuevo Ian Hunter en su álbum debut (1975), en este caso suena mejor y es un buen híbrido de sonido Stones e Iggy Pop.

En España una agencia de publicidad adaptó con muchísimo éxito su primer y mayor hit "Da doo ron ron" para hacer uno de los más famosos anuncios de TVE, el ya mítico del spray limpia muebles "Estrella". Inserto el comercial al final, como punto curioso.

A destacar:

> I wanna be with you - Take good care of my baby (1976).

> Break for the street (1979).

Costa Felina (Mar) - (Prométeme) - 2021 / (Anda, ven) - (Oro azul) - 2020

Origen: México.

Periodo: 2016 - hoy.

Costa Felina es un dúo compuesto por María José Báez y Ramón Cerrilla. Aunque por el momento solo han lanzado un disco, no he podido resistir hablar ya de ellos. Sobre todo porque son muy buenos y además reivindican hoy -en contracorriente absoluta- el sonido de sintetizadores y un aura que retrotrae ipso facto a la new age de los ´80.

Su temática es el amor y el desamor, mezclado a veces con componentes de misterio. En 2021 aparece "Turquesa", después de tres singles anteriores. Relleno hasta arriba de buen feeling, algo de lo que van sobrados y que hoy escasea. Amor vampiro y pop dark a manos llenas.

Emociona, y mucho, que con la mediocridad que nos invade, se haga hoy música como la de Costa Felina, con tanto fundamento.

Por cierto, no busquéis su disco en formato físico, pues aún no existe. Aunque me han dicho que están en ello. Para compensar, de cada uno de sus temas han construido un videoclip. "Prométeme" es absolutamente hipnótico y en "Anda, ven" escuchamos muy fácilmente el maravilloso eco de Jeannette.