Peeping Tom (Your neighborhood spaceman) / (We´re not alone) - 2006

Ultimo experimento de Mike Patton, con colaboraciones varias, un esperpento grandilocuente, con destellos supremos como los de la selección. Mr. Patton amenaza con secuelas, alabadas sean vive Dios!!

Faith no More (Stripsearch) - 1997 / King for a day (1995)

Mike Patton (ver post anteriores, Fântomas, Mr. Bungle, Tomahawk) tuvo en Faith no More su lanzamiento comercial, firmando 4 discos (desde 1989 a 1997). El bueno de Mike, con sus composiciones y su buen hacer supuso para esta banda Todo, y cuando digo todo, es todo, porque antes de Mike Patton no eran más que una avellana perdida en el bosque, y después de su partida tuvieron que reconocer lo inevitable y disolverse en la nada.

Os dejo dos momentos supremos de Mike en esta banda.

Fantômas (Simply Beautiful) - 1999

Fantômas, otro de los experimentos de Mike Patton (ver post de Tomahawk y Mr. Bungle), en el que el delirio impera a sus anchas. De nuevo, como en Mr. Bungle, nos encontramos con una formación anárquica, en el que su último fin es simplemente hacer ruido, fastidiando al vecino :) Bueno, no es exactamente así, pero casi. En Fantômas, grupazo de corte extraterrestre como mínimo, solo impera lo que el oyente logre dilucidar entre tal maraña de despropósito. Para algunos, unos genios, para otros, me lo reservo.
Sin embargo, voy a acallar voces con la selección de uno solo de sus shows, un tema del gran Al Green, al que dejan patidifuso con esta versión, una oda y una declaración de intenciones del que todo quisque debería tomar nota, tanto por fondo como por forma...

Tavares (Only one i need to love) - 1980

Grupo americano de importante éxito en la segunda mitad de los 70´, con colaboración en la banda sonora inmortal de "Saturday night fever".

Lo intentaron desde 1974, lanzando disco año tras año, algo encomiable, sin faltar a ninguna cita anual.
Fue rival directo de The Gibson Brothers (ver post), y algunos otros buenos grupos disco, pero se enzarzaron demasiado en lo melódico y perdieron oportunidades. Técnica y clase tenían, eso sí, pero les faltó visión auténticamente disco, que es en lo que deberían haberse centrado.

No obstante, tras el estudio de su discografía, el tema solitario seleccionado llega por fin al objetivo.

Blind Faith (Change of Address, Jam) - 1969

Blind Faith fue la conjunción a finales de los 60´ de los astros Eric Clapton y Steve Winwood, figuras que han dado con el tiempo multitud de alegrías para los amantes de la buena música. Aquí, con su enlace, consiguieron una banda para muchos mítica, aun contando con un solitario pero glorioso álbum. Ensalzado por crítica y público. La portada del disco tuvo sus problemas por mostrar las tetitas de una adolescente. Clapton protagonizó una de las historias de amor más famosas y de cine que ha dado la historia del rock (que tuvo su propia elegía, "Layla"). Os recomiendo profundizar en esta tremebunda historia, digna de telefilme. Hollywood lo hará, no me cabe duda.
En mi opinión y en lo que nos importa, Blind Faith, siendo un grupo tan creativo, sus mejores destellos los podemos encontrar en las jam, como ocurre en el otro experimento de Clapton, Los Derek & The Dominos (ver post).

Mother Earth (Poster) - 1995

Banda londinense, de  nuevo con sólo tres álbumes de estudio. (1992-1995). Y ahí acabó todo.
En su último trabajo "You have been watching" (1995) existe esta joya en la oscuridad, poco conocida pero que merece estar aquí por su importante feeling.

Susana Estrada (Gózame ya) - 1977

Conocida actriz de la época del destape, protagonista de varias películas catalogadas con el sambenito de "S"-o solo apta para adultos- tuvo su faceta de cantante, que hay que recuperar a toda costa.

Hizo algunos temas bizarros... pero en 1977 lanzó una perita en dulce muy adelantada a su tiempo que pasó de puntillas, sin que casi nadie se enterara. Normal. Era demasiado para la época.

Atención a como evoluciona la letra, no tiene desperdicio. Algo inaudito, que merece un pedestal no solo por su arrojo en aquellas difíciles fechas sino, sobre todo, por ser un muy buen tema, con una línea de bajo increíble y por ser una canción que, a día de hoy, fuera de censuras y bien relanzada, sería un éxito mediático.

EMF (Children) / (When you´re mine) - 1991

Impresionante grupo británico con sólo 3 discos en su haber.

En su debut (Schubert Dip) tuvieron muchísimo éxito, y aunque los dos posteriores tienen igualmente una calidad interesante, no llegaron al reconocimiento del gran público.
Mezclaban elementos techno (sampler y secuenciadores) con un rock fresco, potente y muy innovador para la época. Han tenido multitud de imitadores.

Destaco de su segundo disco (Stigma, 1992), "She bleeds"; y de su tercero y último (Cha Cha Cha, 1995), "Bleeding your dry".

Sly & The Family Stone (My brain - zigzag, instrumental) / (Somebody´s watching you) - 1969 / If This Room Could Talk (1967) / (Skin I´m in) - 1973

El gran Sly Stone (Sylvester Stewart), un genial personaje multinstrumentalista, a la altura de James Brown.
James Brown podrá ser el padrino del soul, pero en lo que respecta al funk, Sly se lleva la medalla de oro. JB la de plata.
Con su banda consiguieron ser apoteósicos entre 1967 y 1973.

Más allá de eso Sly revirtió en solitario y poco después comenzó a hacer mella en él su adicción a las drogas. No obstante, mantuvo el tipo durante bastantes años.

Actualmente, ya desfondado, vive en una simple caravana después de haber probado las más exclusivas mieles del éxito y del lujo. Una auténtica lástima.

Sly no supo gestionar adecuadamente su volcán, pero es sin duda una figura impertérrita que debemos aquí subrayar, pues, sinceramente, muy pocos lograron lo que consiguió.

En sus primeros discos encontramos no obstante algunas otras joyas supremas, a saber:
"Underdog"; "If this room could talk" y "Trip to your heart" (1967); "Pressure" (1968); "Stand!" (1969) y "(You caught me´) smilin´" (1971).

Elastica (Line up) / (Connection) - 1994

Origen: Londres.

Periodo: 1992 - 2001.

Formación básicamente femenina, a las órdenes de su líder, Justine Frischmann (vocales y guitarra), que irrumpió en 1994 con un trabajo cuasi perfecto. Nada que ver con su siguiente regalo (The Menace, 2000).

Llegó a lo más alto con los singles de su primer envite pero ahí quedó todo. Otra historia lamentable del rock, pues Justine prometía, y mucho. 

Flesh for Lulu (Every little world) / (Slide) - 1989

Olvidado e inmenso grupo de Brixton, Londres, que entre 1983 y 1989 editaron en onda new wave / "rock gótico" cuatro LP´s y dos EP´s.
Después de estudiar una discografía a todas luces insípida, en 1989 llega su último largo, "Plastic Fantastic", en el que sorprendentemente casi todo es de oro. Nick Marsh, lider absoluto de la banda, cantante y guitarrista, se reinventa de igual forma que lo hicieron los U2 por casi la misma época y nos deja una serie de cortes maravillosos. Podrían ser más, pues este disco es para enmarcar. Muy recomendable en toda discoteca que se precie.

The 5th Dimension (Let the sunshine in) - 1968 / Puppet man (1970)

Grupo de soul y r&b, muy conocido por el tema doble "Aquarius - Let the sunshine in".
A mi entender, aunque ambos fueron muy famosos, sobre todo por ser banda sonora del musical hippie "HAIR", la primera parte del tema (Aquarius) es desechable, aun siendo muy radiada.

Otro tema muy destacable y en este caso totalmente olvidado (como la mayoría de la producción del grupo) es "Puppet Man".

Sam Brown (As the crow flies) - 1997

Hija del musico de rock´n´roll Joe Brown y de la cantante Vicki Brown.
Empezó haciendo coros para Small Faces y acabó haciéndolos para Pink Floyd.
Su mayor éxito, "Stop!", no es tan bueno como el seleccionado.
A subrayar de entre su discografía (7 discos de estudio), "Ball and chain" y "Nutbush city limits" (1988) y "They´re the ones" (1997).

Tomahawk (God hates a Coward) - 2001 / (Mayday) - (Rotgut) - 2003 / (I.O.U) - 2013

Este es uno de los más logrados experimentos del gran Mike Patton, genio entre los genios de la música moderna. Hombre al frente de un buen puñado de grupos (que se dice pronto porque todos son de gran calidad), a saber:

Faith no More, Mr.Bungle, Peeping Tom, Dillinger Escape Plan (con el que grabó su mejor disco, un EP llamado "Irony is a dead scene"), Fantomas, Tomahawk, Lovage, y multitud de colaboraciones: Serge Goinsbourg, Maldoror, Isis, John Zorn, The X-Ecutieners, Kaada, Team Sleep, Weird Little Boy, etc, etc., amén de sus cinco (5) discos en solitario hasta la fecha.

Destaco fuera de selección sus impresionantes ""Honeymoon" y "Rape this day" (2003).

Su tercer disco de estudio (Anonymous) son interpretaciones estilo Tomahawk (hacha de guerra india) de canciones ancestrales de los nativos americanos. Muy curioso y recomendable pero para oídos extravagantes / exquisitos.

En 2013 lanzan su esperadísimo y cuarto trabajo "Oddfellows", cubriendo expectativas pero sin llegar al nivel de sus dos primeros discos. No obstante encontramos una joya de muy corta duración (I.O.U) - un curioso híbrido entre sus dos grupos, Faith no More y Pepping Tom - que se ha ganado un lugar en esta tribuna.

De su último trabajo (Tonic Inmobility, 2021), aún no siendo malo, no hay nada en él que pueda reseñarse aquí. Y lo digo con pena, pues ha sido por años un disco muy esperado por los fans de la banda, entre los que me incluyo, por supuesto.

Tino Casal (Eloise) - 1987

Personaje de culto muy interesante, no voy a decir tanto como renacentista, pero si dominó muchas artes escénicas: cantante, pintor, escultor, decorador, productor... amén del original barroquismo que imprimía en todos sus shows.

Como artista musical, que es lo que aquí interesa, lanzó cinco álbumes entre 1981 y 1989.
La perla entre las perlas la encontramos en su penúltimo disco. Una oda a... vete tu a saber qué figura femenina, una canción magistral se mire por donde se mire.

Tiene algunos otros buenos temas, pero hoy muy sobrepasados, y a "Eloise" no le llegaron, ni ayer ni hoy, ni siquiera a los tobillos. No en vano, este tema original de Barry Ryan (1968) ha tenido infinidad de versiones a través de las décadas. Pero la definitiva es la de Casal. Sin duda.

Starz (So young, so bad) - 1978

Grupo de New Jersey (EEUU) de corto pero intenso recorrido. Cercanos al glam rock. Han sido apoyados en sus recitales modernos (reencuentros con el grupo, sin material nuevo) en varias ocasiones por Bob Kulick (Kiss).

Sacaron cuatro discos entre 1976 y 1978, todos perfectos en producción y sonido pero su powerpop estaba adelantado a su época. En aquel entonces quien no hiciera música disco-funk, melódica o hard rock lo tenía francamente difícil. Este grupo cabalgaba en algo más allá, que aún era difícil de reconocer, de ahí su mérito.

A mencionar fuera de selección: "Detroit girls" y "Tear it down" (1976); "Violation", "All night long" y "X-ray spex" (1977).

U2 (Pride -in the name of love) - 1984 / (Mysterious ways) - 1991 / (Lemon) - 1993 / (Magnificient Remix ) - 2010

¿Qué cositas se pueden decir de esta superbanda irlandesa?...
 Alguna que otra, claro,  como por ejemplo, que su primera y tan laureada época de los ´80 es un poquito cansina porque sus hits quemaron los oídos de medio planeta y, la verdad, no era para tanto, visto en retrospectiva. De su  "The Joshua Tree (1987)" no elijo ningún corte. ¿Y por qué? Pues porque por entonces este grupo pecaba de exceso de lírica. Solo hay que escuchar hoy con atención sus éxitos de entonces como "The New Year´s Day", "Sunday bloody sunday", "I still haven´t found what i´m looking for", o "With or without you" por ejemplo, para darse cuenta de eso.
Incluso algunos temas reseñables, como "Walk on" y "One", están hoy sin duda sobrevalorados. Sobretodo porque, poco después, U2 se reinventó, ya con un sonido más maduro y consistente y lanzaron de corrido dos discazos para la Historia: Achtung Baby (1991) y Zooropa (1993).
A destacar fuera de selección de estos trabajos, "Babyface" y "Stay" (1993). Al igual que ""Starring at the sun" (1997).
También a subrayar, ya en 2010, el fantástico tema "Get on your boots".

Tracey Ullman (Breakaway) - (Shattered) - 1983 / (Helpless) - (Give Him A Great Big Kiss) - 1984

Polifacética mujer, además de cantante, cómica, actriz y productora inglesa. Su rostro juvenil me dice mucho, es algo salvaje y divertido, tontaina al mismo tiempo. Un amor.
Mi hija de cinco años, sobradamente avisada de este proyecto, es fan incondicional de Tracy. Me gusta que lo sea. Demuestra ya el instinto y sabor por lo genuinamente emocionante.

Como actriz, destacar su papel coprotagonista en la peli del gran Woody Allen, "Granujas de medio pelo" (2000), aunque ya apareció anteriormente  en otro genial film de este director, "Balas sobre Broadway" (1994). Dos de las mejores obras maestras de Woody. No es poco.

A Tracey le gustaba mucho la onda revival de los ´50, tipo "Grease",  y se nota. Consigue transmitir aquél espíritu de manera inmejorable.