Nacido en Clarksdale (EEUU) en 1931 fue un fenómeno temprano del gospel, R&B y del soul.
En su cortísima carrera (murió en 1964 con 33 años) supo entender el entorno musical como nadie y colocó un buen puñado de canciones en la palestra.
Fue un listillo, felizonte a rabiar, y encandiló con estas facetas a propios y extraños.
Si. Hasta que una tipeja idiotizada, dueña de un motel, acabó con el a balazos. Uno de los casos más extraños de muerte fulminante por tontería.
Sam Cooke mejoró mucho en sus últimos años.
Tiene temas suyos totalmente quemados por los medios, tales como Wonderful world, Cupid, Another saturday night, Stand by me...
La selección es más desconocida. Pero esto va precisamente de eso.
miércoles, 24 de febrero de 2016
Pizzicato Five (Go Go Dancer ) - (Groovy is the name) - (Sweet soul revue) - 1993 / (Happy end of the world) - 1997
Grupo japonés alucinante, de tonadillas superalegres, nacido en 1984 y tristemente extinto en 2001. Aquí imaginad un emoticono llorando en gif animado, en un bucle sin fin, tal como un río de esos de los que hablan los maestros zen...
Pizzicato tiene una extensísima discografía, con más de cuarenta discos publicados! Pocos grupos pueden decir lo mismo. Eso sí, muchos de los discos fueron EP, recopilatorios o refritos varios. Pero esto no quita para que hayan logrado una gran cantidad de producción muy interesante.
Siempre estuvieron dentro de la ola del denominado acid jazz, del que aquí ya hemos dejado constancia con maravillosos grupos como Corduroy, Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Spice, Jamiroquai, Mother Earth, Izit, y otros tantos que vendrán, pues esta es una manera de hacer música que nos encanta, basada en el embrujo de los ´70 pero sumando a ello el chic de la tecnología y alternando el punto de vista hacia una música bailonga, pero sin perder nunca la calidad y la clase como punto de referencia.
Su mejor año compositivo fue, desde mi punto de vista, 1993 (tres tracks en selección).
Además de los temas seleccionados, hay que destacar:
> They all laughed / Aloha de blues (1990)
> I´ll see ya guys on saturday night, right / London-Paris / Let´s be adult (1991)
> Magic carpet ride (1993)
> Peace music / Statue of Liberty / Superstar (1994)
> Fashion people / Kimono (2001)
Pizzicato tiene una extensísima discografía, con más de cuarenta discos publicados! Pocos grupos pueden decir lo mismo. Eso sí, muchos de los discos fueron EP, recopilatorios o refritos varios. Pero esto no quita para que hayan logrado una gran cantidad de producción muy interesante.
Siempre estuvieron dentro de la ola del denominado acid jazz, del que aquí ya hemos dejado constancia con maravillosos grupos como Corduroy, Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Spice, Jamiroquai, Mother Earth, Izit, y otros tantos que vendrán, pues esta es una manera de hacer música que nos encanta, basada en el embrujo de los ´70 pero sumando a ello el chic de la tecnología y alternando el punto de vista hacia una música bailonga, pero sin perder nunca la calidad y la clase como punto de referencia.
Su mejor año compositivo fue, desde mi punto de vista, 1993 (tres tracks en selección).
Además de los temas seleccionados, hay que destacar:
> They all laughed / Aloha de blues (1990)
> I´ll see ya guys on saturday night, right / London-Paris / Let´s be adult (1991)
> Magic carpet ride (1993)
> Peace music / Statue of Liberty / Superstar (1994)
> Fashion people / Kimono (2001)
viernes, 19 de febrero de 2016
Tower of Power (Knock yourself out) - (Back on the street again) - 1970 / (Squib cakes) - 1974 / (Quiet scream) - 1993
Otro grupazo injustamente olvidado.
Nacidos en 1968 comenzaron con un sonido alucinante en onda soul. Sus primeras producciones son lo mejor de la banda, con una potentísima sección de vientos a cargo de muchas figuras de renombre futuras.
Me ha dejado sin hálito la escucha de su primer disco (East bay grease, 1970). Un despliegue de fuerza 9 capaz de arrasar con todo. Otra joya de discoteca.
Se trata de un soul diferente, cargado de efectos, vitalidad, base rítmica brutal prefunky, coros energéticos y la susodicha sección de viento capaz de provocar embolias de puro placer. No os perdáis su "Knock your self out", "Back on the streets again" o "The Skunk, the goose and the fly".
Continuaron convirtiendo en fenomenal fantasía su música durante toda la década de los ´70.
En Squib Cakes podemos apreciar en todo su esplendor, como precuela, el acid jazz, tan en boga veinte años más tarde.
Como todos los grandes grupos de su calado, en los ´90 se reconvirtieron en una banda elegante pero sin esa magia que les caracterizó.
Nacidos en 1968 comenzaron con un sonido alucinante en onda soul. Sus primeras producciones son lo mejor de la banda, con una potentísima sección de vientos a cargo de muchas figuras de renombre futuras.
Me ha dejado sin hálito la escucha de su primer disco (East bay grease, 1970). Un despliegue de fuerza 9 capaz de arrasar con todo. Otra joya de discoteca.
Se trata de un soul diferente, cargado de efectos, vitalidad, base rítmica brutal prefunky, coros energéticos y la susodicha sección de viento capaz de provocar embolias de puro placer. No os perdáis su "Knock your self out", "Back on the streets again" o "The Skunk, the goose and the fly".
Continuaron convirtiendo en fenomenal fantasía su música durante toda la década de los ´70.
En Squib Cakes podemos apreciar en todo su esplendor, como precuela, el acid jazz, tan en boga veinte años más tarde.
Como todos los grandes grupos de su calado, en los ´90 se reconvirtieron en una banda elegante pero sin esa magia que les caracterizó.
miércoles, 3 de febrero de 2016
Ozzy Osbourne (Bark at the moon) - 1983 / (Ghost behind my eyes - I just want you - Denial) - 1995
Origen: Birmingham (UK).
Periodo: 1980 - hoy.
¿Ozzy? ¿Y este tío quién es? JA, JA.
A quien no le suene el nombre de este dios no es nadie, podríamos decir que es una floritura, un dibujito hecho con un moco.
Ozzy fue, es, y será una de esas... sí, de las mayores figuras del rock. Vocalista venido desde el infierno para decirnos que el terror está agazapado detrás de tu querido cojín. Pero es horario infantil, hay que acallar las voces y medrar las miradas. Ozzy anda suelto.
Ozzy te permite entrar a gusto en la oscuridad, como un buen acomodador de antaño, pero después de que estás en tu asiento, con tus palomitas, escuchas una voz extraña, yo diría que extremófila, pero aún así, aunque una jauría de insectos recorre tu cuerpo, no dejas de intentar mantenerte sereno, cosa que te va a ser harto imposible al escuchar estas endiabladas tonadillas.
Ozzy no es Alice Cooper en los ´70, pero bebió de su boca, del veneno de sus serpientes y olfateó sin duda el olor añejo y cadavérico del acompasado ritmo de Mr. Vincent Damon Furnier.
Después de desligarse de su grupo madre -Black Sabbath- instauró una breve dictadura a las órdenes del virtuoso Randy Rhoads, desaparecido en un desgraciado accidente que dejó a Ozzy aún más sonado de lo que estaba. De esta gloriosa etapa (1980-81) quedan algunos buenos conjuros maléficos que todos deberían conocer (Mr. Crowley, Revelations -del primer álbum, Blizzard of Ozz; y Tonight, S.A.T.O. y Diary of a madman del segundo), pero este sonido no ha envejecido todo lo bien que hubiéramos podido desear.
Al poco de la súbita muerte de Randy otro apóstol dejó su firma. Y no tengo por más que avalar la rúbrica. El fantasma Jake E. Lee propició un arañazo para la historia cuando acarició sus cuerdas en Bark at the Moon.
Sé que algunos se estarán ya rasgando las vestiduras por no hacer más hincapié en Randy. Es cierto, tomo los hechos como lo que son, una blasfemia, y estoy dispuesto a la laceración, pues yo, pecador, lo merezco.
Cuando Ozzy editó su séptimo disco en solitario ya se daba por hecho que los anatemas estaban en franco retroceso y que no se podía esperar mucho más de nuestro querido decapitador de palomas.
Después de la aventura de Lee, no daba un duro por nuestro héroe. De hecho, el ínclito amenazó con retirarse de escena andando un poco los ´90.
Pero algo debió acontecer, algo muy relacionado con el guitarrista Zack Wilde, por entonces aún en forma. No en forma, muy en forma. Tanto es así que dieron a conocer al mundo una joya de discoteca llamada Ozzmosis (1995).
Curioso que ocurra aquí, con Ozzy, alma de Sabbath, lo que ocurrió con Sabbath y Dio cuando salió a la luz su Heaven and Hell.
Al igual que Heaven & Hell eclipsa la carrera de Ozzy con su grupo madre, Ozzmosis hace sombra a cualquier trabajo anterior o posterior.
A destacar: Casi todo lo que ha hecho este anormal.
Periodo: 1980 - hoy.
¿Ozzy? ¿Y este tío quién es? JA, JA.
A quien no le suene el nombre de este dios no es nadie, podríamos decir que es una floritura, un dibujito hecho con un moco.
Ozzy fue, es, y será una de esas... sí, de las mayores figuras del rock. Vocalista venido desde el infierno para decirnos que el terror está agazapado detrás de tu querido cojín. Pero es horario infantil, hay que acallar las voces y medrar las miradas. Ozzy anda suelto.
Ozzy te permite entrar a gusto en la oscuridad, como un buen acomodador de antaño, pero después de que estás en tu asiento, con tus palomitas, escuchas una voz extraña, yo diría que extremófila, pero aún así, aunque una jauría de insectos recorre tu cuerpo, no dejas de intentar mantenerte sereno, cosa que te va a ser harto imposible al escuchar estas endiabladas tonadillas.
Ozzy no es Alice Cooper en los ´70, pero bebió de su boca, del veneno de sus serpientes y olfateó sin duda el olor añejo y cadavérico del acompasado ritmo de Mr. Vincent Damon Furnier.
Después de desligarse de su grupo madre -Black Sabbath- instauró una breve dictadura a las órdenes del virtuoso Randy Rhoads, desaparecido en un desgraciado accidente que dejó a Ozzy aún más sonado de lo que estaba. De esta gloriosa etapa (1980-81) quedan algunos buenos conjuros maléficos que todos deberían conocer (Mr. Crowley, Revelations -del primer álbum, Blizzard of Ozz; y Tonight, S.A.T.O. y Diary of a madman del segundo), pero este sonido no ha envejecido todo lo bien que hubiéramos podido desear.
Al poco de la súbita muerte de Randy otro apóstol dejó su firma. Y no tengo por más que avalar la rúbrica. El fantasma Jake E. Lee propició un arañazo para la historia cuando acarició sus cuerdas en Bark at the Moon.
Sé que algunos se estarán ya rasgando las vestiduras por no hacer más hincapié en Randy. Es cierto, tomo los hechos como lo que son, una blasfemia, y estoy dispuesto a la laceración, pues yo, pecador, lo merezco.
Cuando Ozzy editó su séptimo disco en solitario ya se daba por hecho que los anatemas estaban en franco retroceso y que no se podía esperar mucho más de nuestro querido decapitador de palomas.
Después de la aventura de Lee, no daba un duro por nuestro héroe. De hecho, el ínclito amenazó con retirarse de escena andando un poco los ´90.
Pero algo debió acontecer, algo muy relacionado con el guitarrista Zack Wilde, por entonces aún en forma. No en forma, muy en forma. Tanto es así que dieron a conocer al mundo una joya de discoteca llamada Ozzmosis (1995).
Curioso que ocurra aquí, con Ozzy, alma de Sabbath, lo que ocurrió con Sabbath y Dio cuando salió a la luz su Heaven and Hell.
Al igual que Heaven & Hell eclipsa la carrera de Ozzy con su grupo madre, Ozzmosis hace sombra a cualquier trabajo anterior o posterior.
A destacar: Casi todo lo que ha hecho este anormal.
Como guinda del pastel pongo en primer lugar un vídeo-arte que mi amigo Hazangel ha realizado sobre el tema "Dreamer".
Suscribirse a:
Entradas (Atom)