Fangoria (En el volcán) - 2010 / (Ese hombre) - 2001 / (Gracias pero no) - 2009 / (Sin perdón) - 2013

Origen: Madrid.
Periodo: 1989 - hoy.

Fangoria fue creado en 1989 entre Nacho Canut y Alaska al disolverse Alaska y Dinarama.
Sin embargo no fue hasta diez años más tarde, con la aparición de Una temporada en el infierno, cuando volvieron de nuevo al éxito. Este disco está considerado entre los diez mejores editados en España en la década de los ´90. Aunque como trabajo redondo, yo me sigo quedando con el siguiente, Naturaleza muerta, 2001.

Su discografía rebosa de temas atractivos, bailables unos, para meditar y aprender otros, pero siempre con la bandera de calidad por delante. No es música para el vulgo ignaro, más bien al contrario, es música para iniciados.

Respecto a la selección, En el Volcán es una versión que Fangoria hizo para un disco homenaje a Carlos Berlanga (ver post), o sea, que es de Berlanga. Y al mismo tiempo de lo mejor que ha hecho Fangoria. Un bonito resultado.

En Ese hombre... Alaska rinde tributo a Rocío Jurado.
Aunque se da la curiosidad de haber elegido dos versiones, no os llevéis a engaño, esta formación atesora una buena cantidad de fantásticos temas propios. Frutos verdaderos para un mundo erróneo.

A destacar:

- Cierra los ojos (1999)
- Soy tu destino (2001)
- Más que una bendición (2001)
- El cielo está vacío (2001)
- Un astronauta solo, flotando (2001)
- Déjame llorar (2001)
- Entre mil dudas (2004)
- Interior de una nave espacial abandonada (2004)
- El cementerio de mis sueños (2006)
- Lo poquito agrada y lo mucho enfada (2009)
- En el centro del universo (2009)
- Más es más (2009)
- Dramas y comedias (2013)
- Piensa en positivo (2013)
- La marisabidilla, el escorpión y la que quita la ilusión (2016)

The Clash (London Calling) - (The Guns of Brixton) - 1979 / (Dirty punk) - 1985 / (Should i stay or should i go) - 1982

Banda británica punk atípica, ya que supo incorporar a su repertorio muy diversos estilos, como el ska, el rockabilly, rock e incluso reagge.
The Clash nacieron en 1976 y se disolvieron en 1986. Diez años que dieron para siete discos de estudio, entre los cuales deslumbra su London Calling (1979), un disco de escucha imprescindible.

Cierto es que el grupo tiene tontunas infantiloides, como evidentemente tiene cualquier grupo punk.
El punk es encabritamiento, incombustible edad del pavo, incorformismo y nihilismo. El punk es todo esto, quizá, además, aderezado con dosis de buen hacer musical como es el caso, pero en su meollo es rebeldía sin complejos, vómito gutural. Una escupidera.
Punk son The Vibrators (ver post), son Sex Pistols, son The Adicts y también podrían ser Ramones, aunque menos. El punk escupe, Ramones consiente y aboga por la actitud, que no es lo mismo.
The Clash es punk politizado y de denuncia. Cuando se ponen, incluso lo hacen con mucha clase. ¿Y cómo se come eso? Con The Clash. Efectivamente una clase al respecto.

En cuanto a la selección de temas, este grupo es de esas raras excepciones en las que todo el mundo está de acuerdo. Así que aquí poco queda por descubrir o por reivindicar. Todo lo bueno hace mucho que ya fue vendido y bien vendido.
Había pensado obviar su tema London Calling porque es sobradamente conocido (y el blog no está para potenciar canciones así), pero se da la paradoja de que no puedo hacerlo. Este pedazo de canción es parte gestáltica de esta banda. Si un neófito futuro se acerca a The Clash  debe y tiene que conocer este tema, pues en caso contrario se perdería uno de sus grandes puntales y la visión sería incompleta. Como suele ocurrir, las obras de verdad imponentes siempre se suelen contar con los dedos de una mano.

Me reservo una sola sorpresa, emplazada en su arrinconado último trabajo, Cut the Crap (1985). Este disco fue un corta/pega de sesiones, incorporando músicos de estudio, con la propia banda desintegrándose mientras se iban gestando piezas encajadas a la fuerza y de mala manera. De hecho Joe Strummer disolvió el grupo antes de que Cut the Crap viera la luz.

A destacar:

- Janie Jones (1977)
- Police and thieves (1977)
- Gate of the west (1977)
- Spanish bombs (1979)
- The right profile (1979)
- Death or glory (1979)
- Clampdown (1979)
- Train in vain (1979)
- The magnificient seven (1980)

Joni Mitchell (Coyote) -1976 / (Off night street) - 1977 / (The dry cleaner from Des Moines) - 1979 / (Comes love) - 2000

Hablamos de Roberta Joan Anderson, cantante y pintora canadiense.
Se introdujo muy pronto en la escena musical, y sus primeros discos de los´70 son de cantautor, solo ella, su guitarra y sus letras. En estos años hizo del "gallo" vocal su firma inconfundible. Eso sí, practicado con elegancia aunque también con abuso. No fue óbice para cosechar éxitos que fueron a mayores.

Curiosidad nº1: ¿La armonía central de "For the roses" (1972) resuena como un cuasiplagio en el "Secret" de Ken Hensley (1975)? ¿O son figuraciones mías? Cedo la palabra a los expertos...

A mediados de los ´70 giró hacia el jazz ligero, e incorporó a grandes figuras, como Jaco Pastorius (del que habrá post en breve). Desde mi punto de vista el periodo comprendido entre 1974 y 1979 configura lo mejor de Joni.
En los ´80 y ´90 realizó una serie de discos menores.

Curiosidad nº2:  El grupo 4 Non Blondes, o más bien su cantante, Linda Perry, debe mucho a Mitchell. Fijaos bien. No obstante, la influencia de Mitchell es extensa. Citaremos solo algunos ejemplos: K.D. Lang, Led Zeppelin, Prince, Elvis Costello...

Curiosidad nº3: Su afición al cigarrillo le imposibilitó continuar con su registro habitual y tuvo que cambiar a un conmovedor contralto, aún así muy efectivo en su etapa final.

En el año 2000 se internó en el jazz de peso a través de su Both sides now, construyendo impecables versiones de canciones antiguas, un disco muy bien hecho en el que vocalmente intenta un experimento interesante: seguir en femenino la estela de Louis Armstrong, que por fin lleva la sensibilidad y la clase de esta artista al podio que siempre hubo de tener. Pues es aquí, en este registro jazz, donde se vislumbra con mejor claridad su grandeza.
Animada por el éxito de Both sides now, editó poco después Travelogue, esta vez con temas propios. Pero ya no fue lo mismo. El trasvase entre estilos no salió tan bien.

Curiosidad nº4: Casi todas las portadas de sus discos son obras plásticas suyas. De hecho, siempre ha declarado que su vocación real es la pintura.

A destacar:

- For the roses (1972)
- Help me (1974)
- Free man in Paris (1974)
- Raised on robbery (1974)
- In France they kiss on main street (1975)
- A strange boy (1976)
- Overture cotton avenue (1977)
- Don Juan´s reckless daughter (1977)
- Ray´s dad´s cadillac (1991)
- Harlem in Havana (1998)
- Lead balloon (1998)

Este post trata la etapa dura de Mr. Cooper, a la que se va acercando desde 1981 y hasta 1986 de manera casi soterrada, pues el soft rock que venía haciendo a finales de los ´70 se va endureciendo poquito a poco, primeramente con Special Forces y siguiendo con incursiones cada vez más evidentes en Dadá (1983) y en Constrictor (1986), para entrar de lleno a partir de su Raise your fist and yell (1987).

Sin embargo, no puedo circunscribir este post unicamente en relación a su metal rock, pues entonces tendríamos que prescindir de una de las cúspides de su música potente (que no heavy), un precedente maravilloso y cuasi olvidado, sin duda otro de sus discos redondos.
Me refiero al mencionado Special Forces (1981), en el que deslumbra casi todo. Para empezar, su corte de inicio, el energético Who do you think we are, añadido desde hace pocos años a todos sus directos (en selección).

Su etapa claramente metal comprende los siguientes discos:

- Raise your fist and yell (1987)
- Trash (1989)
- Hey Stoopid (1991). Seguramente el mejor trabajo en este estilo.
- Brutal planet (2000)
- Dragontown (2001)

A destacar, fuera de selección:

- Vicious rumours (1981)
- Hey Stoopid (1991)
- Love´s a loaded gun (1991)
- Burning our bed (1991)
- Sideshow (1994)
- Wicked young man (2000)
- Take it like a woman (2000)
- Sex, death and money (2001)
- Disgraceland (2001)

Como dijimos en el primer post dedicado a este artista, en discos posteriores (2003-2008) recuperó su esencia inicial. Pero después de editar una segunda parte (bastante fallida) de su Welcome to my nightmare (2011), lo último que se sabe de Alice es la confabulación de un nuevo grupo, llamado Hollywood Vampires, junto a su amigo, el actor (y ahora también guitarrista) Johnny Deep. Y dos nuevos álbumes de estudio. 

Para el último (Detroit Stories, 2021) vuelve de nuevo a su sonido original hard rock, pero, como ya le ocurrió en "Muscle of Love" (1974), es un disco con un exceso de artistas invitados, amén de perderse en demasiados cover. No obstante, se agradece el intento, que a los 73 años que cuenta en su lanzamiento, es más que loable. Sin poder estar en este podio, es lo mejor de Alice desde "Dirty diamonds" (2005).

Una curiosidad: para el arte de portada vuelve a los ojos que se pintaba en sus comienzos (allá por 1969-72) y el logo -sorpresa- es el mismo que utilizó en su primer disco metal (Raise your fist and yell, 1987), aunque este de metal no tiene nada.

Alice Cooper (III) (Skeletons in the closet) - 1981 / (How you gonna see me now) - 1978 / (Stolen prayer) - 1994 / (I never cry) - 1976

Nos sumergimos aquí en la época más cercana al soft rock y al pop de Alice.
Esta época comprende los siguientes discos:

- Goes to hell (1976)
- Lace and whiskey (1977)
- From the inside (1978)
- Flush the fashion (1980)
- Special Forces (1981) (solamente en dos fantásticos temas: You want it, you got it y Skeletons in the closet).
- Zipper catches skin (1982)
- The Last Temptation (1994) (unicamente en Stolen prayer e It´s me).

A destacar fuera de selección:

- Inmates (we´re all crazy) (1978)
- Wake me gently (1976)
- Millie & Billie (1978)
- The quiet room (1978)
- You and me (1977)
- I never wrote those songs (1977)
- You want it, you got it (1981)
- Aspirine damage (1980)
- I like girls (1982)
- It´s me (1994)

Con seguridad muchos que no conocen en profundidad el abanico musical de Alice van a sorprenderse con este florilegio de magistrales canciones, muy alejadas de sus más conocidos estilos (rock and roll, hard rock y heavy metal).

Alice Cooper (II) (Years ago - Steven) / (The Awakening) / (Welcome to my nightmare) / (Cold ethyl) - 1975

Post 2/4 de Alice. Unicamente dedicado a su Welcome to my nightmare. 

En 1975 Alice estaba de estreno. Acababa de abandonar a su grupo madre y se iniciaba en un proyecto made in Alice 100%.
Tercer artículo en el blog en que un solo disco acapara las cuatro selecciones máximas (los otros dos son Cee Lo Green y Alaska Dinarama).

The Awakening es una versión más larga editada posteriormente y que incorpora de nuevo a Vincent Price (en el disco puede escuchársele también en la soberbia introducción a Black Widow).

Solamente adelantaremos que es un disco inclasificlable y genial. No apto para asustadizos. Te sumerje en su propia pesadilla cual agüadilla ejecutada por garra fantasmal.

Alice Cooper (I) - (Long way to go) - 1970 / (Luney tunes) - 1972 / (Perfect) - 2005 / No more Mr. Nice guy (1973)

Por fin nuestro querido Alice. Post reservado desde hace mucho tiempo para que este artículo y sus siguientes completen los doscientos en este blog.

Comenzamos con su espectacular álbum "Love it to death" (1970). Disco de cabecera, junto a la consiguiente batería de fenomenales trabajos: "Killer", School´s Out", "Billion dollar babies" y "Muscle of Love".
Es cierto que Muscle of Love tuvo sus más y sus menos con la crítica de la época. Demasiados artistas invitados al festín. Cosa que acabó a la postre como el rosario de la aurora y propició que Alice tomara "las de villadiego", huyendo de su propia banda.

Sin embargo Alice, contra todo pronóstico, se recostó en su cama circular, y desde allí imaginó una locura maravillosa denominada "Welcome to my nightmare", una pesadilla que se sale de tono, de clasificación y que consigue un post estelar dedicado únicamente a este fantástico disco. El cénit de Alice, hablando muy en general. Pues las alturas de este genio son muchas, como veréis tanto aquí como en posteriores artículos.

Alice es y va a ser el único artista que va a desplegar en esta tribuna 4 post. No habrá nadie más. Pero atendiendo a una premisa conceptual: Alice Cooper tiene un recorrido que transita por el hard rock (primera visión analizada aquí), pero también por el pop y por el heavy metal.
Es imposible descubrir a este personaje de una sola tacada. Pues Alice Cooper ha sido varios grupos. Así de cristalino ha de decirse. Por lo cual, por primera vez en el blog el estudio de Alice Cooper debe dividirse en nada menos que cuatro fases.

1) Fase hard rock: Su mejor momento. Se inicia en 1970 y culmina en la disolución de su primera banda en 1974 con Muscle of Love. Pero Alice retoma la estela muchísimos años más tarde, con The Eyes of Alice Cooper (2003), Dirty Diamonds (2005) y Along come a spider (2008).

A destacar fuera de selección los siguientes temas:

> Second coming (1970)
> Public animal nº9 (1973)
> Halo of flies (1972). Curioso e interesante experimento de rock progresivo.
> Elected (1973)
> Is it my body (1970)
> Alma matter (1973)
> Grande finale (1973)
> Be my lover (1972)

Volvemos en breve con su fase 2. Solo dedicada a su Welcome to my Nightmare (1975), disco inclasificable, que supone un puente entre dos épocas.

Alaska y Dinarama (Solo creo lo que veo) - (Entre las llamas) - (Un millón de hormigas) - (El fin del mundo) - 1986

Un grupo imprescindible en la esfera del pop español (y parte de latinoamérica).
Nacidos de entre varias bandas de la llamada "movida madrileña", por fin cuajaron en 1982.
Lanzaron dos discos iniciales muy interesantes, con superhits del primero ("Canciones Profanas", 1983) como Perlas ensangrentadas o Rey del glam, y del segundo ("Deseo Carnal", 1984), como Ni tú ni nadie, Un hombre de verdad o Cómo pudiste hacerme esto a mi.

Pero el auténtico plastic fantastic llegó en 1986, con su tercer disco, "No es pecado", al que pertenecen todos los cortes en selección. Un trabajo para enmarcar.
El tema A quién le importa se configura desde hace muchos años como un himno importante de reivindicación del colectivo LGTB. Su canción más conocida a nivel mundial.

Una curiosidad: Alaska y Dinarama es el segundo grupo que aporta el total de selecciones (las 4) de un mismo álbum, algo que hasta hoy solo ha ocurrido en el blog con el artista Cee lo Green.

En 1989 apareció "Fan fatal", su último disco, de una calidad bastante inferior y que dio con la disolución del grupo.
Carlos Berlanga inició una breve, pero muy buena carrera en solitario (ver post) y el resto de miembros supervivientes, Alaska y Nacho Canut inaguraron Fangoria (ver post).

Prince (Beautiful ones) - 1984 / (Dance on) - 1988 / (Standing at the altar) - 1994 / (Free) - 1982

Prince Rogers Nelson, nacido en 1958 y con una inesperada muerte temprana cuando solo contaba con 57 años.

No obstante, años que dieron para mucho, para más de cuarenta discos de estudio.
Músico multinstrumentalista (voz, guitarra, guitarra bajo, piano, teclados, sintes, batería, clavinet, armónica, saxofón), demostró dominar una gran variedad de estilos musicales.

Después de su éxito en los ´80, tuvo problemas con Warner, casa discográfica que forzó a Prince a largarse y cambiar de nombre, llamado desde 1992 hasta 2000 como "el simbolo", un icono que mezclaba lo masculino con lo femenino. Pues Prince siempre tuvo esta tendencia ambigua.
O, si queremos ser más descriptivos, Prince siempre fue un príncipe que jugó a ser princesa.

En los ´80 y principios de los ´90 tuvo ocasión de superar con creces a Michael Jackson (su rival, según él), y dejó composiciones de podio, como las aquí señaladas.

Si hay algo que no me gusta de Prince es que casi nunca supo tener una base rítmica a la altura de sus magníficas prestaciones. Su exceso por la percusión sintética le ha llevado lamentablemente a que su sonido se circunscriba al "sonido 80" y, por ende, haya envejecido bastante mal.

Así y todo, es indudable la calidad de este músico, que no solo es glorioso por lo meramente musical, sino porque fue parte consciente en ayudar a romper muchos y diversos muros que van más allá de su faceta musical.
El príncipe que nos gritaba que el mundo de las princesas puede ser mucho más fantástico. Y así, sin duda, fue para el mientras el sueño pervivió.

Bien. Vayamos a su música.
Comenzó fuerte con su álbum debut de 1978, en el que todos los instrumentos eran tocados por el. Album que pasó sin pena ni gloria pero en el que Prince ya avisa con su primer corte, For you.
En su segundo álbum denominado "Prince", encontramos una pieza sorprendente, It´s gonna be lonely, que ya es un buen avance del gran Prince posterior. También hay que destacar de este disco When We're Dancing Close And Slow.
Por estas épocas empezó a explorar el falsete en combinación con gritos muy resultones.
Firmando temas tan interesantes como Free o International lover, ambos dentro de su "1999" (1982), trabajo que catapultó a Prince hacia el éxito internacional y le llevó a producir "Purple Rain" en 1984. Peli y BSO que rompieron con todo y alzaron a nuestro héroe por fin al estrellato.
Debemos decir que aunque Purple Rain supuso el golpe en la mesa definitivo, el film homónimo es un pastel ridículo como pocos. Pero no importó, pues fue una catapulta para dar al mundo a conocer lo que de verdad importa, su música.
En este memorable disco hay que destacar, aparte de Beautiful ones (impresionante feeling), también Let´s go crazy y I Would Die 4 You.
Su "Around The World In A Day" (1985) contiene algunos temas a mencionar: The Ladder, Temptation, pero sobre todo su Paisley Park.
Paisley Park, era un edificio construido a partir de los beneficios de Purple Rain, y que iba a estar destinado como plató para películas, pero que finalmente se quedó como un lugar donde Prince daba conciertos íntimos para sus amistades.
De su "Parade" (1986) señalar por supuesto el hit Kiss, y también Sometimes It Snows In April, que algunos periodistas avispados robaron como como titular a raiz de su muerte.
Llegamos a su "Sign ´O´ The Times" (1987), una nueva cúspide, que destaca en primer lugar por su magnífico corte homónimo. Con Play on the sunshine intenta un acercamiento fallido a Beach Boys e incluso al Walking on sunshine de Katrina on the Waves. Aún así, tema a remarcar. Y muy interesante el experimento rítmico llamado The Ballad of Dorothy Parker, uno de los pocos temas en que la percusión fluye.
En 1988 llegamos a "Lovesexy", un album considerado menor por la crítica pero que a mi parecer es el más absoluto cénit de Prince. Apoyo esta humilde moción en cortes tan fantasticos como Alphabet St o Lovesexy y por descontando su Dance On, virguería rítmica que acalla a bocajarro cualquier rumor sobre fallas de percusión. Eso sí, no tomó nota de ello y continuó haciendo de las suyas.

Buen despliegue de atributos con Batman (1989). Su Batdance casi podriamos decir que inaguró el pistoletazo de salida de la llamada música acid. Lo prueba su acertado logo, reproducido hasta la saciedad.
En 1991 "Cream" supuso un nuevo renacer.
A destacar de este disco también Money Don't Matter 2 Tonight.
En 1992 publica otra joya ("Symbol") con temas tan atractivos como Sexy M.F (su último gran hit), The morning papers o The Max.
En selección, su Standing at the altar, increíble tema soul cantado por Margie Cox y perteneciente a "1-800 New Funk" (1994).
Destacar de su "Come" (1996), tracks como Papa y Dark.

Prince más allá de esto siguió produciendo sin parar pero sin conseguir esos destellos que le encumbraron a lo más alto entre la segunda mitad de los ´80 y la primera de los ´90.