Banda británica de rock, considerada por muchos como una de las más grandes del siglo XX.
Discrepo.
Es innegable que consiguió un estilo propio muy atractivo. Es innegable que The dark side of the moon tiene temas muy magnéticos y que el grupo dio a conocer en 1975 una absoluta obra maestra, Shine on your crazy diamond. Innegable.
Pero la producción general del grupo es muy irregular.
Los siete primeros trabajos son demasiado oscuros e intimistas, por no decir anodinos.
¿Y qué decir del fenómeno The Wall? Desde mi punto de vista me parece completamente sobrevalorado. Entiendo que la gente cayera en las redes del marketing agresivo que se hizo para este disco en su momento, como si fuera la panacea. Pero visto en perspectiva -y sin perspectiva- The Wall no ofrece más que algunos pocos buenos momentos de buen hacer. El resto es flagrante relleno.
Lo de Final Cut... mejor sin comentarios.
Y los tres últimos discos (1987, 1994 y 2014) no ofrecen casi nada realmente destacable.
David Gilmour, multinstrumentalista y con una sensibilidad muy especial, sin tener una técnica superlativa, se apoya magistralmente en la tecnología para dar un aura muy efectiva a sus solos. Esto queda patente en algunas muy buenas piezas, aunque no abundan, también hay que decirlo.
Total, que es sorprendente que una banda que solo tiene un puñado de buenos temas + uno glorioso haya conseguido alzarse a tan altos podios de popularidad en general. Está claro que la sombra de "Shine on your crazy diamond" es muy muy alargada... Y el márketing (el propio nombre de la banda ya es muy sugerente per se)... y sus conciertos de luces... si no, no se entendería. Hay decenas de grupos que se merecen mucho más de lo que ha obtenido del público Pink Floyd.
En los últimos años han surgido unas cuantas bandas tributo, aprovechando que Pink Floyd ya no actúa en directo, y que han visto un filón para seguir cobrando a incautos despistados y deslumbrados por el "aura Pink Floyd". Hay mucha gente que se congratula en ello para luego poder presumir que "casi ha visto a Pink Floyd". Todos estos experimentos me parecen poco auténticos, por no pronunciar adjetivos menos amables.
A destacar:
> Astronomy domine (1967)
> If / Summer ´68 (1970)
> San Tropez / Echoes (1971)
> Breathe (in the air) / Us and them (1973)
> Comfortably numb / Run like hell (1979)
> What do you want from me (1994)
viernes, 30 de diciembre de 2016
lunes, 26 de diciembre de 2016
Maysa Leak (Marrakech) - 1999 / (Sunshine) - 2000- (I care) - 2013
Virtuosa cantante americana ligada al movimiento más técnico y elegante del acid jazz.
No en vano es la cantante oficial de Incognito (ver post).
Con una docena de discos en solitario, sería raro que no tuviera perlas diseminadas en su haber para no dejar aquí su huella.
La maravilla Marrakech es 100% Maysa. No existe en youtube versión nativa, así que pongo el link al tema que hizo con Incognito.
No en vano es la cantante oficial de Incognito (ver post).
Con una docena de discos en solitario, sería raro que no tuviera perlas diseminadas en su haber para no dejar aquí su huella.
La maravilla Marrakech es 100% Maysa. No existe en youtube versión nativa, así que pongo el link al tema que hizo con Incognito.
Weed (Before I die) - (My dream) - 1971
Entre 1968 y 1971 Ken Hensley, líder de Uriah Heep, tuvo varias bandas paralelas.
En concreto, The Gods, Toe Fat, Head Machine y Weed.
La formación de Weed es muy curiosa. Todos los miembros formaban parte de un grupo alemán anterior extinto en 1969, llamado Virus.
La discográfica (Phonogram) invitó a Hensley a unirse al proyecto, cosa que hizo sin pensarlo mucho, pues por aquél entonces el ínclito estaba en efervescencia creativa y parecía tener tiempo para todo, y además hacerlo bien. Hecho que se demuestra con este magnífico trabajo, un disco en el que es compositor, guitarra, cantante y está al mando de los teclados. Casi nada.
Es un disco muy poco conocido ya que Weed no tuvo ninguna continuidad, después de su publicación el grupo se disolvió. Hensley se volcó a partir de ese año a tiempo completo con Uriah Heep y dejó huérfanos a los demás integrantes.
Por esas mismas fechas existía otro grupo alemán con características similares, una fantástica banda llamada Lucifer´s Friend, que contaba como frontman con otro cantante británico, John Lawton.
John Lawton fue cantante de Uriah Heep entre 1977 y 1979, editando con el grupo cuatro discos para la historia. Habéis oído bien: cuatro, no tres como dicen las crónicas. El cuarto disco nunca se editó de manera oficial pero existe. Si no lo creeis, aquí la prueba:
https://www.youtube.com/watch?v=VLJX8vlNibE&t=888s
Parte de ese material se reeditó en el último disco Uriah-Hensley, "Conquest" (1980), con las vocales de John Sloman.
En fin, curiosidad y coincidencia. Dos grupos alemanes confluyendo en Uriah Heep, con Hensley como hilo conductor.
En concreto, The Gods, Toe Fat, Head Machine y Weed.
La formación de Weed es muy curiosa. Todos los miembros formaban parte de un grupo alemán anterior extinto en 1969, llamado Virus.
La discográfica (Phonogram) invitó a Hensley a unirse al proyecto, cosa que hizo sin pensarlo mucho, pues por aquél entonces el ínclito estaba en efervescencia creativa y parecía tener tiempo para todo, y además hacerlo bien. Hecho que se demuestra con este magnífico trabajo, un disco en el que es compositor, guitarra, cantante y está al mando de los teclados. Casi nada.
Es un disco muy poco conocido ya que Weed no tuvo ninguna continuidad, después de su publicación el grupo se disolvió. Hensley se volcó a partir de ese año a tiempo completo con Uriah Heep y dejó huérfanos a los demás integrantes.
Por esas mismas fechas existía otro grupo alemán con características similares, una fantástica banda llamada Lucifer´s Friend, que contaba como frontman con otro cantante británico, John Lawton.
John Lawton fue cantante de Uriah Heep entre 1977 y 1979, editando con el grupo cuatro discos para la historia. Habéis oído bien: cuatro, no tres como dicen las crónicas. El cuarto disco nunca se editó de manera oficial pero existe. Si no lo creeis, aquí la prueba:
https://www.youtube.com/watch?v=VLJX8vlNibE&t=888s
Parte de ese material se reeditó en el último disco Uriah-Hensley, "Conquest" (1980), con las vocales de John Sloman.
En fin, curiosidad y coincidencia. Dos grupos alemanes confluyendo en Uriah Heep, con Hensley como hilo conductor.
jueves, 15 de diciembre de 2016
Leonard Cohen (Never any good) - 1997 / (I´m your man) - (Tower of song) - (Everybody knows) - 1988
Origen: Montreal (Canadá).
Periodo: 1956 - 2016.
Afortunadamente Leonard posee algunos temas musicales. Pocos, hay que decirlo, pues no contemplamos en este podio a los cantautores de letra ni al folk en su esencial expresión. Eso queda mejor en los libros de poemas.
Por citar un ejemplo cualquiera, y además de su último disco, pero que es representativo y tónico, "Leaving the table". ¿Qué encontramos aquí? Un desfase triste, como siempre a nivel compositivo, pero poco más.
El bueno de Cohen es, desde mi punto de vista y en su produccion mayoritaria, un pobre desgraciado que, en primer lugar, sabe que lo es, en segundo lugar, sabe que todos lo son (aquí su genialidad), y en tercer lugar, que se cree que es músico cuando no es más que un poeta intentando sacar su voz en alto, cosa que consigue en contadas ocasiones.
Según algunos críticos, un personaje de lo más fascinante y enigmático que parió el siglo XX.
A Cohen igual que a Dylan hay que ponerles pedestal, pero tampoco -seamos serios- es para concederles el Nobel de las Letras... hombres de Dios... Gloria Fuertes podría ser un candidato más acertado.
En fin, Leonard sí hizo música de verdad en sus postrimerías (muy influenciada por el dandy Brian Ferry -hay que decirlo-).
Aquí podeis disponer de las pocas joyas musicales de esta rara avis.
martes, 13 de diciembre de 2016
Pierre Garon (Mask of kindness) - (A glimpse of hope) - 2015 / (The roller coaster of life - Future is now) - 2017
Guitarra solista y compositor de Québec (Canadá).
Perfeccionista al límite, editó su primer y único disco hasta la fecha hace unos veinte años, hecho que esperamos solucionar en breve a través de nuestra factoría musical (personalsystem.org).
A raíz de G+ hemos conocido su trabajo, y se merece sin atisbo de duda tener su propio podio aquí dado el altísimo nivel que hemos encontrado en su manera de tocar.
Por supuesto, enseguida me puse en contacto, y el propio Pierre me ha facilitado algunos datos:
Todos los instrumentos, arreglos, mezclas y masterizaciones finales están a su cargo, algo realmente loable.
Pierre se concentra en la composición de piezas instrumentales con un abanico interesante de estilos, siempre rock, aunque nos fascinan sus temas más melódicos y el increíble feeling que imprime en ellos.
Estas selecciones son un muy buen ejemplo.
Aviso: alguna que otra alma sensible necesitará escudilla para retener la baba que le brotará de su boca alucinada de manera automática.
Desde aquí haremos lo posible para que estos magníficos solos tengan la difusión que se merecen. Es música suprema y este precisamente es el fin de esta ventana virtual.
Sus influencias notorias son Yngwie Malmsteen, Gary Moore (sobre todo en su etapa blues), John Sykes (Tygers of Pan Tang), Michael Schenker y Tony MacAlpine.
Para mi es un honor que conozcáis en primicia a Pierre Garon a través de este cronovisor, todo un virtuoso a las seis cuerdas.
A destacar:
> Victime de ses charmes (1995).
> Dear mother (2014).
> Life, part II (2014).
> Soul for sale (2014).
> Alpha skies (2014).
> So easily broken (2015).
> Maggie (2016).
> The lost magical life (2016).
> Mathematically unreachable (2016).
> Partly cloudy with sunny spells (2017).
Perfeccionista al límite, editó su primer y único disco hasta la fecha hace unos veinte años, hecho que esperamos solucionar en breve a través de nuestra factoría musical (personalsystem.org).
A raíz de G+ hemos conocido su trabajo, y se merece sin atisbo de duda tener su propio podio aquí dado el altísimo nivel que hemos encontrado en su manera de tocar.
Por supuesto, enseguida me puse en contacto, y el propio Pierre me ha facilitado algunos datos:
Todos los instrumentos, arreglos, mezclas y masterizaciones finales están a su cargo, algo realmente loable.
Pierre se concentra en la composición de piezas instrumentales con un abanico interesante de estilos, siempre rock, aunque nos fascinan sus temas más melódicos y el increíble feeling que imprime en ellos.
Estas selecciones son un muy buen ejemplo.
Aviso: alguna que otra alma sensible necesitará escudilla para retener la baba que le brotará de su boca alucinada de manera automática.
Desde aquí haremos lo posible para que estos magníficos solos tengan la difusión que se merecen. Es música suprema y este precisamente es el fin de esta ventana virtual.
Sus influencias notorias son Yngwie Malmsteen, Gary Moore (sobre todo en su etapa blues), John Sykes (Tygers of Pan Tang), Michael Schenker y Tony MacAlpine.
Para mi es un honor que conozcáis en primicia a Pierre Garon a través de este cronovisor, todo un virtuoso a las seis cuerdas.
A destacar:
> Victime de ses charmes (1995).
> Dear mother (2014).
> Life, part II (2014).
> Soul for sale (2014).
> Alpha skies (2014).
> So easily broken (2015).
> Maggie (2016).
> The lost magical life (2016).
> Mathematically unreachable (2016).
> Partly cloudy with sunny spells (2017).
sábado, 10 de diciembre de 2016
Gentle Giant (All through the night) - 1980 / (Spooky Boogie) - 1978 /(The boys in the band) - 1973
Grupo británico de rock progresivo, nacido en 1970 con un definido caracter experimental. Fue su música tan incompredida que siempre estuvieron a la sombra de Yes, Genesis, Pink Floyd y Emerson Lake & Palmer, por citar algunos de sus contemporáneos.
Sus primeros trabajos son bastante inaudibles para el oyente moderno, pocos de las generaciones jóvenes podrían soportar las elegantes pero enrevesadas evoluciones de una banda cuyo fin es básicamente volverte del revés e intentar hacer sentir música donde a priori parece que no la hay. De ahí su público minimalista.
Bien es cierto que a veces sus juegos corales de su primera época se tornan excesivos y mareantes (verbigracia, "No God´s a man, 1974).
Por otro lado tenemos a Derek Shulman, multinstrumentalista y cantante pero que como voz del grupo era bastante regular. Se lo perdonaremos a cambio de haber sabido demostrar muchas otras cosas a cambio. Por ejemplo a cantar y componer un tema tan particular como "Nothing at all".
A partir de 1974 fueron suavizando la complejidad e integibilidad de su música, llegando en este paulatino proceso a "Heroes no more" (1980) en el que se intuye una evolución interesante que tristemente no tendría ninguna continuidad pues el grupo desapareció en ese mismo año.
A destacar:
> Nothing at all (1970)
> Pantagruel's Nativity (1971)
> So sincere (1974)
> Playing the game (1974)
> Talybont (1975)
> Memories Of Old Days (1977)
> Little brown bag (1978)
> Heroes no more (1980)
Sus primeros trabajos son bastante inaudibles para el oyente moderno, pocos de las generaciones jóvenes podrían soportar las elegantes pero enrevesadas evoluciones de una banda cuyo fin es básicamente volverte del revés e intentar hacer sentir música donde a priori parece que no la hay. De ahí su público minimalista.
Bien es cierto que a veces sus juegos corales de su primera época se tornan excesivos y mareantes (verbigracia, "No God´s a man, 1974).
Por otro lado tenemos a Derek Shulman, multinstrumentalista y cantante pero que como voz del grupo era bastante regular. Se lo perdonaremos a cambio de haber sabido demostrar muchas otras cosas a cambio. Por ejemplo a cantar y componer un tema tan particular como "Nothing at all".
A partir de 1974 fueron suavizando la complejidad e integibilidad de su música, llegando en este paulatino proceso a "Heroes no more" (1980) en el que se intuye una evolución interesante que tristemente no tendría ninguna continuidad pues el grupo desapareció en ese mismo año.
A destacar:
> Nothing at all (1970)
> Pantagruel's Nativity (1971)
> So sincere (1974)
> Playing the game (1974)
> Talybont (1975)
> Memories Of Old Days (1977)
> Little brown bag (1978)
> Heroes no more (1980)
sábado, 3 de diciembre de 2016
XTC (Complicated game) - 1979 (Runaways) - 1982 / (Washaway) - 1984 / (Church of women) - 2002
Grupo británico nacido en 1972 que transitó por el primer punk, pasando después por la new wave y terminando por un poprock más bien insulso con el que acabó su andadura factual veinte años después.
Es un grupo para puristas, para amantes de los arreglos bien hechos pero rebuscados y con letras interesantes que logran conseguir ese eureka musical en momentos puntuales.
Después de mucho rebuscar en su amplia discografía (doce discos de estudio), podemos traer estas pequeñas joyas. Y están aquí con todas las de la ley.
A destacar:
> Spinning top / She´s so square (1978)
> Making plans for Nigel / Day in day out (1979)
> Rocket from a bottle (1980)
> Jason and the argonouts (1982)
> This world over (1984)
> Season cycle (1986)
> Pink thing (1989)
> You and the clouds will still be beautiful (2000)
A destacar:
> Spinning top / She´s so square (1978)
> Making plans for Nigel / Day in day out (1979)
> Rocket from a bottle (1980)
> Jason and the argonouts (1982)
> This world over (1984)
> Season cycle (1986)
> Pink thing (1989)
> You and the clouds will still be beautiful (2000)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)