Grupo británico de rock que comenzó su andadura en 1994.
Matt Bellamy es el artífice de esta curiosa formación, vocalista y líder indiscutible, además de hacerse con el control de la guitarra y de los teclados.
En los primeros discos Bellamy desarrolla una espectacular modulación de su voz, con armonías tan dramáticas y tan particulares en su concepción del agudo, que realmente creó escuela y se convirtió en la firma del grupo. Una oda al feeling en su más alta concepción de "piel de gallina", pues ese es el efecto que producen esas primeras canciones. Muchas de ellas efectivamente sublimes por ello.
Esencias que aquí persiguimos sin descanso y que toman cuerpo en Muse de manera muy brillante.
El grupo, actualmente en flagrante decadencia, construyó sus últimas maravillas en 2003. Más allá de eso, han publicado hasta hoy tres álbumes más, con algún que otro tema interesante pero sin la frescura y chispa que mostraron en sus cuatro primeros trabajos.
Con Drones (2015), queda patente la idea conspiranoica de Bellaby sobre nuestro mundo occidental. Pero lo malo es que esta idea, de que todo está dirigido por un gobierno en la sombra, es errónea y forma parte del imaginario popular de las nuevas generaciones.
No existe gobierno en la sombra ni ninguna conspiración oculta para con nuestra especie, por mucho que lo diga Muse y muchos otros. No. Lo que sí que existe es idiocia ciega y en expansión generada por nuestro technologicae modus vivendi. La población no está preparada para tal despliegue de datos, información desestructurada y pérdida de valores -todo a la vez-, pero no hay que buscar más allá. Es solo el resultado de sumar 2+2. Aunque es cierto que hay que tener vista y oido para percibirlo, pues no es suficiente con ojos y orejas.
No te castigues más, Bellaby.
Entre 1999 y 2003 existen composiciones gloriosas como las que traemos en selección.
A destacar:
> Muscle museum (1999)
> Bliss - Space dementia (2001)
> Apocalypse please (2003)
> Unnatural selection / Mk ultra (2009)
> Reapers (2015)
lunes, 27 de febrero de 2017
jueves, 23 de febrero de 2017
Gravy Train (Never wanted you) - (Going for a quick one) - 1974 / (Home again) - 1971
Banda británica muy desconocida, nacida en 1969.
El rock progresivo que exploran es más cercano y accesible que el que construyeron otros grupos por la misma época, sin minusvalorar su capacidad técnica.
Solamente publicaron cuatro discos entre 1970 y 1974. Los dos primeros por Vertigo, los dos últimos por Dawn Records.
Mientras Staircase to the day recuerda a los Heep de "Come away Melinda", en Going for a quick one resuenan a borbotones los Stones. Curioso grupo.
Su último trabajo de 1974, "Staircase to the day" es el más interesante en conjunto, con un desarrollo espectacular en varios niveles compositivos y estilísticos. Por cierto, único disco con portada del inefable Roger Dean, del que parece que siempre emana calidad, sea cual sea el disco que contenga su arte. ¿Conjuro, casualidad? Los hechos están ahí.
Never wanted you!!
Nueva joya en la oscuridad.
A destacar:
> The new one (1970)
> (A ballad of) a peaceful man (1971)
> Gootime girl - Peter (1973)
> Staircase to the day (1974)
El rock progresivo que exploran es más cercano y accesible que el que construyeron otros grupos por la misma época, sin minusvalorar su capacidad técnica.
Solamente publicaron cuatro discos entre 1970 y 1974. Los dos primeros por Vertigo, los dos últimos por Dawn Records.
Mientras Staircase to the day recuerda a los Heep de "Come away Melinda", en Going for a quick one resuenan a borbotones los Stones. Curioso grupo.
Su último trabajo de 1974, "Staircase to the day" es el más interesante en conjunto, con un desarrollo espectacular en varios niveles compositivos y estilísticos. Por cierto, único disco con portada del inefable Roger Dean, del que parece que siempre emana calidad, sea cual sea el disco que contenga su arte. ¿Conjuro, casualidad? Los hechos están ahí.
Never wanted you!!
Nueva joya en la oscuridad.
A destacar:
> The new one (1970)
> (A ballad of) a peaceful man (1971)
> Gootime girl - Peter (1973)
> Staircase to the day (1974)
domingo, 19 de febrero de 2017
Corpus (Joy) - (Not mine) - (Just a man) - 1971
Origen: Texas.
Periodo: 1971.
Quien pretenda conseguir este vinilo en su edición original de Acorn, que prepare unos buenos billetes pues es una gema deseada por coleccionistas.
Oscilan entre el rock tejano, la psicodelia y el blues. El disco ofrece muy buenas armonías vocales y un desempeño sorprendente del resto del grupo, teniendo en cuenta que rondaban los 17 años.
Cercanos por momentos a los primeros Blue Oyster Cult y Wishbone Ash.
En 1986 fue reeditado en vinilo y recientemente lo ha hecho en formato CD. Es hora de conocer a Corpus.
En este enlace youtube podemos escuchar el disco al completo:
https://www.youtube.com/watch?v=JWvGnRT1-QM
En el corte de "Just a man" se pueden ver las pocas imágenes que hay disponibles del grupo.
Delicioso "Joy", el tema más logrado del disco a mi parecer.
martes, 14 de febrero de 2017
Maita Vende Ca (Cheveré) - 2006 / (Barco de papel) - 1999
Antonio Luis Caña Santana, nacido en 1974 en Cádiz, es un talentoso músico y compositor.
Se prodiga con su grupo Maita Vende Ca, expresión caló que significa "mi madre es gitana".
Sus influencias son muy impresionantes, entre las que se encuentran Camarón de la Isla, Paco de Lucía, Pata Negra y Manzanita. Lo mejor es que han sabido integrar todas ellas en un sonido realmente destacable. Y en ocasiones supremo.
Siete discos publicados hasta el momento.
A destacar:
> Mi guitarrita (2000).
Se prodiga con su grupo Maita Vende Ca, expresión caló que significa "mi madre es gitana".
Sus influencias son muy impresionantes, entre las que se encuentran Camarón de la Isla, Paco de Lucía, Pata Negra y Manzanita. Lo mejor es que han sabido integrar todas ellas en un sonido realmente destacable. Y en ocasiones supremo.
Siete discos publicados hasta el momento.
A destacar:
> Mi guitarrita (2000).
miércoles, 8 de febrero de 2017
Leño (Castigo) - (Este Madrid) - 1978 / (Sí señor, sí señor) - 1980 / (La fina) - 1982
Legendaria banda rock formada por Rosendo Mercado en el Madrid de 1978 y extinta en 1983.
Algunos sostienen que su nombre indica un guiño: rock madriLEÑO. Pero José Carlos Molina, lider de Ñu, grupo al que pertenecía anteriormente Rosendo, asegura que el nombre se refiere a cuando le decía a nuestro ínclito que sus composiciones eran "un leño". O sea, que fue una especie de venganza, pues Leño, con solo cuatro discos publicados, superó por mucho en aquellos años a su grupo origen e incluso a Coz, con el que también hubo parentesco.
Dejando de lado historias, lo cierto es que este grupo fue un referente en España en esos años y sorprendió muchísimo su disolución cuando, con su último álbum (Corre, Corre) estaban en su mejor momento.
La explicación oficial: aburguesamiento, deceso creativo, el sentimiento de llegar al final de un ciclo, y bla bla bla.
La explicación real: Rosendo ardía en deseos de volar en solitario y tener el control total, que ya venía haciendo en Leño pero queria firmarlo con su nombre. Cosa que hizo poco después con el lanzamiento de varios discos, con el que obtuvo el reconocimiento esperado y lógico.
Eso sí, desde nuestro punto de vista, y como dice Fangoria, más es más, y Rosendo en solitario nunca pudo llegar a igualar lo que fue. Quizá fue una conjunción de parámetros sociales, pero Leño supuso sin duda uno de los más álgidos momentos del rock nacional. Pues fue una formación tan genuina que hasta hoy nadie puede comparársele. Al menos en eso, en el elemento "auténtico" o "de marca", como hoy se escribe.
En su primer despliegue hicieron un rock cercano al progresivo muy interesante, del que destacamos piezas clásicas como Castigo, El tren, Sodoma y Chabola, aunque ninguna quizás tanto dentro del estilo como La Nana.
El tema que abre su primer disco (Castigo) es de lo mejor que jamás pudo producir Leño. Eso sí, no es de oido tan fácil como algunas otras grandes canciones de discos posteriores.
En definitiva, con solamente tres inmensos trabajos de estudio (Leño, Más madera y Corre-Corre) este grupo resulta una gran experiencia a degustar. Es solo rock and roll, como decía Lemmy. Pero esta sencilla sentencia engloba universos por descubrir. Uno es este.
A destacar:
En realidad cualquier tema de su discografía, pues todos son muy buenos.
Algunos sostienen que su nombre indica un guiño: rock madriLEÑO. Pero José Carlos Molina, lider de Ñu, grupo al que pertenecía anteriormente Rosendo, asegura que el nombre se refiere a cuando le decía a nuestro ínclito que sus composiciones eran "un leño". O sea, que fue una especie de venganza, pues Leño, con solo cuatro discos publicados, superó por mucho en aquellos años a su grupo origen e incluso a Coz, con el que también hubo parentesco.
Dejando de lado historias, lo cierto es que este grupo fue un referente en España en esos años y sorprendió muchísimo su disolución cuando, con su último álbum (Corre, Corre) estaban en su mejor momento.
La explicación oficial: aburguesamiento, deceso creativo, el sentimiento de llegar al final de un ciclo, y bla bla bla.
La explicación real: Rosendo ardía en deseos de volar en solitario y tener el control total, que ya venía haciendo en Leño pero queria firmarlo con su nombre. Cosa que hizo poco después con el lanzamiento de varios discos, con el que obtuvo el reconocimiento esperado y lógico.
Eso sí, desde nuestro punto de vista, y como dice Fangoria, más es más, y Rosendo en solitario nunca pudo llegar a igualar lo que fue. Quizá fue una conjunción de parámetros sociales, pero Leño supuso sin duda uno de los más álgidos momentos del rock nacional. Pues fue una formación tan genuina que hasta hoy nadie puede comparársele. Al menos en eso, en el elemento "auténtico" o "de marca", como hoy se escribe.
En su primer despliegue hicieron un rock cercano al progresivo muy interesante, del que destacamos piezas clásicas como Castigo, El tren, Sodoma y Chabola, aunque ninguna quizás tanto dentro del estilo como La Nana.
El tema que abre su primer disco (Castigo) es de lo mejor que jamás pudo producir Leño. Eso sí, no es de oido tan fácil como algunas otras grandes canciones de discos posteriores.
En definitiva, con solamente tres inmensos trabajos de estudio (Leño, Más madera y Corre-Corre) este grupo resulta una gran experiencia a degustar. Es solo rock and roll, como decía Lemmy. Pero esta sencilla sentencia engloba universos por descubrir. Uno es este.
A destacar:
En realidad cualquier tema de su discografía, pues todos son muy buenos.
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