Esta superbanda estadounidense de funk y soul dio sus primeros pasitos en 1964, aunque no lograron poner en el mercado su primer disco hasta 1969.
Tras el estudio de su discografía, encontramos ya temas fabulosos en 1972 como Rated X y Love the life you live.
Y en 1973, los apoteósicos Funky stuff y Hollywood swinging.
En 1974 hallamos el genial Fruitman y el ritmo ya característico del grupo en Rhyme tyme people.
En 1975 llega por fin el que para nosotros es el tema más efectivo, Spirit of the Boogie, una firma del sonido K&G setentero.
El funk con instrumentación real se mantiene hasta finales de la década, pero como ocurrió con Earth Wind & Fire (una banda paralela en muchos aspectos), llegados a 1979, lanzan Too hot, junto a Ladies Night, ambas muy buenas canciones, apartándose radicalmente de su estilo.
En los ochenta y siguientes son una sombra de lo que fueron.
A destacar:
> Chocolate buttermilk - Give it up (1969)
> Rated X - Love the life you live (1972)
> Funky stuff - Hollywood swinging (1973)
> Cosmic energy - Open sesame (1976)
> Take my heart (1981)
> Big fun (1982)
Hablamos de una diva de la música disco de finales de los 70. Bastante olvidada. Pero con un registro de voz que no le va a la zaga a otras más grandiosamente conocidas.
No en vano, su discografía básica se reduce a solo cuatro álbumes.
Pero en 1979 se le encomienda hacer una versión del "Close enough for love" de Tony Benett, como banda sonora del film Agatha. Una película interpretada por Vanessa Redgrave, Dustin Hoffman y Timothy Dalton, que explora una posible teoría sobre la desaparición real de la escritora Agatha Christie durante once días en 1926.
La pelicula es interesante, pero lo que nos fascinó es esta banda sonora, que supera en ejecución al tema original de Benett. Y además podría haber también servido para cualquiera de las cuidadísimas BSO de 007. Y hubiera quedado de lujo. De hecho, ocho años después de Agatha, Timothy Dalton fue 007. Una buena prueba más del curioso y siempre misterioso modus operandi de la sincronicidad.
Aprovechando la coyuntura, hemos hecho un repaso a la discografía marcadamente disco de Brooks, y podemos resaltar también un tema de 1978, que merece estar aquí a modo ilustrativo de lo que fue el grueso de su producción.
Grupo español formado en Madrid en 1967 y extinto en 1975.
El punto curioso para la época es que su cantante, Phil Trim, nacido en Trinidad y Tobago, dominaba el inglés y el castellano, y pasaba de uno a otro idioma con facilidad.
En 1968 obtuvieron gran éxito en Estados Unidos y en Holanda con Oh Lord, why Lord.
Pero su incontestable éxito mundial llegó en 1971 con Mamy blue.
Su producción total consta de ventiún 7 pulgadas y un único LP (Mamy Blue, 1971).
Una advertencia: Mamy blue es una canción pegadiza como pocas. Después de su audición recomendamos escuchar otras músicas para paliar el efecto y poder quitarla de la mente, a la que se agarra sin piedad.
Hablamos de José María Sanz Beltrán, cantante español de rock and roll, nacido en 1960.
Una curiosidad: debido a su gran altura, cerca de los dos metros, tuvo una breve incursión de juventud en el baloncesto, entrenando con Garcia Reneses. El apodo de "Loquillo" se lo puso en aquella época el famoso alero "Epi" (Juan Antonio San Epifanio).
Artista a tener en cuenta, y no solo en lo musical; siempre tuvo las ideas bastantes claras y fruto de sus inquietudes ha escrito un par de libros. Me recuerda a Ramoncín en este sentido: dos tipos interesados en la cultura, aunque entre ellos no tengan demasiado que ver.
Por mucho que en varios discos -etapa madura- se rodeó de una gran orquesta (por ejemplo, en Nueve tragos, 1999), ni la voz ni la letra conjuga bien con el intento. Loquillo intenta explorar otros estilos, pero está demasiado lastrado en su chulería para llevar la historia a buen término. El personaje evoluciona, pero debe hacerlo de verdad. Hay cantantes, como el gran Alice Cooper, verbigracia, que cambiaron de manera radical, sobre todo entre 1977 y 1981, pero también cambió su modulación de voz (consultar segunda etapa en el blog para más señas). Pero Loquillo continúa a piñón fijo con su voz. Parece que por el momento no sabe cantar de otra manera.
Nunca creimos que la frescura de sus primeros discos iba a retornar. Pero nos sorprende en 2001 con un fantástico tema, "Deportivo 7", recuperando la línea que le llevó al estrellato. Aunque bien es cierto que ningún Loquillo supera al primigenio. Incluso hace una nueva versión, del que para nosotros es su mejor tema, "Barcelona ciudad". Pero, de nuevo, no logrando superar al original.
Continúa haciendo bien las cosas con su "Arte y Ensayo" (2004), pero en alarde de cosas impropias de un rockero, como demostrar cultura de la buena (véase "Johnny et Silvie").
En 2008 sale a luz el que es por derecho el mejor disco de este artista en conjunto, "Balmoral". Quizá cuando apareció el elenco de fans había menguado mucho, pero lo cierto es que por fin encuentra una voz madura, exenta de la chulería que le caracterizó siempre, pero de manera sorpresiva conserva entera su personalidad. Este es un trabajo muy destacable, con canciones realmente buenas, como son "Memoria de jóvenes airados", "Soy una cámara", "La vida es de los que arriesgan", pero sobre todo esa maravillosa joya llamada lacónicamente "Sol".
Al igual que Alice, Loquillo consiguió al fin un sonido distinto, pero muy bueno. ¡¡Bien hecho!!
A destacar:
> Rocker city - Pégate a mi - María (1983)
> Enamorado de la dependienta de la tienda de patatas fritas - Avenida de la luz (1984)
> Siempre vestida de negro (1988)
> Pregunta más allá - Es la noche (1994)
> Ciudad muerta (1996)
> Transgresiones (1998)
> La sonrisa de Risi (2000)
> Deportivo 7 (2001)
> Soy una cámara - La vida es de los que arriesgan (2008)
Una banda soñada por los Hados.
Originarios de Escocia, Simple Minds nacíó en 1977 en Glasgow.
La mayoría de su producción busca el éxito comercial y se han perdido en innumerables ocasiones por derroteros que no expresan de verdad el meollo de lo que son. Porque el intento final de este grupo es la inefable búsqueda de un aura especial, que lograron en algunas pocas ocasiones y solo por ello se merecen un podio en esta singular tribuna.
El gran legado de Simple Minds se condensa en esas pocas composiciones que realmente alcanzaron ese objetivo supremo: poner la piel de gallina, y hacerlo de manera muy elegante, con un sonido marcadamente moderno, utilizando su impecable producción y técnica en algunos deslumbres para los que solo se me ocurre el adjetivo de maravilla.
U2 nos dio a conocer ese particular aura, junto con INXS y Def Leppard, entre otros. ¿Y qué es el aura? -preguntaréis. Algo que siempre persiguió esta formación con mayor o menor fortuna. Pero es un hecho que lo logró. Para conocerlo, solo dale al play.
Comencemos por el instrumental de 1981, Theme for great cities, en el que ya están presentes los ingredientes mágicos.
A destacar:
> Film theme (1979)
> Room (1980)
> Somebody up there likes you (1983)
> Ghost dancing (1985)
> Real life - See the lights (1991)
> Hypnotised - Night music - Great leap forward (1995)
> War babies - Superman V Supersoul (1998)
> Face in the sun (2002)
> Jeweller (2005)
> This is it (2009)
> Imagination (2014)
Banda británica nacida en 1974, con iniciales tintes punk, que a partir de 1981 reconvirtieron en new wave, y en subestilos como el pubrock y artrock.
Hay algo que marca a The Stranglers, y es el especial ritmo y atmósfera de su teclista, Dave Greenfield, que en casi todos los temas más destacados impone una firma inconfundible. El sello Stranglers.
Hablamos de un grupo bastante estable y serio, con una producción total de diecisiete discos de estudio (último trabajo publicado hasta la fecha en 2012).
Se trata de una banda de calidad que tuvo su momento álgido hace mucho tiempo y que no tiene picos y bajones creativos especialmente alarmantes.
Eso sí, de entre toda su larga discografía se puede obtener un buen puñado de temas muy buenos.
Con los años lograron definir un estilo único que evidencian los cortes especialmente seleccionados. El teclista Dave Greenfield logra imprimir una personalidad de sustancia a The Stranglers.
En esta ocasión hemos de incidir en la audición de los temas en la sección "A destacar", pues son especialmente interesantes todos ellos y darán una mejor perspectiva global de esta fantástica formación.
A destacar:
> Nice ´n´ sleazy (1978)
> Waltzinblack (1980)
> It only takes two to tango - La folie (1981)
> No mercy (1984)
> Shakin´like a leaf (1986)
> 96 Tears - Never to look back (1990)
> So uncool (1992)
> Another camden afternoon (2012)
Víctor Manuel San José Sanchez, cantautor asturiano nacido en 1947.
Diecinueve días han transcurrido desde el último post. Y es que el estudio de este artista merecía un repaso detallado, que ha llevado su tiempo pues son nada menos que treinta discos los que ha producido (sin contar directos y colaboraciones).
De ideas de siempre de izquierdas, supuso un hito en la lucha por la libertad en España en los tiempos del dictador Franco. Uno entre muchos que impulsaron dicha fuerza desde el ámbito de la canción. En la lucha fue uno más, musicalmente destacó por encima de casi todos ellos.
En 1970, cuando el festival de la canción europea (Eurovision) tenía peso significante, Víctor Manuel estuvo, no voy a decir nominado, pues tal penoso término no existía, pero si fue un serio candidato a representar a España. No pudo ser. Vive Dios que lo hubiera hecho de lujo, pero las autoridades del regimen ya le tenían calado y delegaron su actuación en alguien políticamante más correcto.
A partir de 1972 une fuerzas con su compañera Ana Belén, actriz y también cantante en ciernes. Se casaron por lo civil en grandísima armonía pero con gran deceso de arreboles y tirajo de arroces.
Hicieron las cosas bien.
Una pequeña digresión: En las primeras películas de Ana Belén, esta chica podía haber optado a Miss Mundo si acaso los íncubos hubieran inspirado tal dislate (por ejemplo, visiónase su participación en "Cuando la hormona se viste de seda", 1970), un pequeño ejemplo del hado que envolvía a esta figura, mujer-niña-no-te acerques-que quema.
Luego la descubrimos en pelis de los ochenta en los que muestra una dentadura caballuna muy sorprendente. ¿Qué pasó? Joder. El cambio es muy fuerte, que alguien me lo explique. Para mí Ana Belén es una Sex Symbol entre 1967 y 1975. No quiero ni deseo saber qué pudo ocurrir para que en solo cuatro añitos después luciera esa dentadura de Mustang.
Digresión superada.
En lo que concierne respecto a este estudio, diremos sin temor que este artista concentra su mejor producción en sus primeros trabajos de los ´70.
Desde mi punto de vista Víctor Manuel alcanzó su cenit creativo con la publicación de "Cómicos" en 1975. Un álbum fresco y lleno de desparpajo. Fantástico, aunque muy olvidado.
En 1989 lanzó "Tiempo de cerezas". Versiones de sus grandes composiciones pasadas por el tamiz de la modernidad de aquél entonces. Se puede desechar sin peligro al igual que se deshoja una margarita.
A partir de 1999 encontramos un resurgir del genio de Manuel. Por fin, después de mucho tiempo un trabajo interesante en conjunto, en el que destaca por encima del resto el tema homónimo, Cada uno es como es. Siguió en esta buena senda con "El hijo del Ferroviario" (2001). Se nota aquí la influencia de Sabina en alguno de los temas en los que incluso colabora activamente. Las letras se tornan más ácidas y aparentemente banales.
A destacar:
> Un cura de la aldea - El abuelo Víctor (1969)
> María Coraje (1970)
> Dame la mano (1971)
> No ha carretera sin barro (1973)
> Quiero tener la sombra de tu cuerpo (1974)
> Ya se que no es cristiano - Como ponerse un guante - Soy el que vende más barato -
Cómo torturar un gato (1975)
> El niño que volaba (1978)
> Quien puso más - Mi gato nunca estudió - Luna (1980)
> Desde el Pirulí se ve un país (1983)
> Soledad y el rata (1988)
> Los amantes de Avila (1990)
> El hijo del ferroviario - A la mar fui por naranjas - Por mi culpa (2001)
