Origen: Malibú - California (USA).
Periodo: 1988 -1990.
"Supergrupo" (entre comillas, para los ciegos), formado por nada menos que Jeff Lynne, Tom Petty, Roy Orbison, George Harrison y Bob Dylan.
En esencia, un fiasco.
Como debiera ser lógico, tal imponente formación habría de haber construido una importante batería de obritas excelsas. Pero el resultado es más que penoso. Un proyecto fallido country en el que Dylan aporta su voz de conejo de granja: una suerte de escuchar un gargajo, flema o esputo en ciernes.
Una farsa, en conclusión.
No obstante, y teniendo en cuenta la calidad de los integrantes de esta tontuna, algo tendrían que haber hecho bien, aunque fuera por simple carambola.
La mayoría de los temas son covers desafortunadas, pero algo bueno a la postre quedó. Solo lo que veis. No hay más.
viernes, 29 de diciembre de 2017
miércoles, 27 de diciembre de 2017
Beck (Lord only knows) - 1996 / (Sexx laws) - (Debra) - 1999 / (Dear life) - 2017
Origen: Los Angeles (USA).
Periodo: 1993 - hoy.
Beck, de nombre real Bek David Campbell, es un músico multinstrumentalista muy interesante.
Ha explorado multitud de estilos, aunque su centro musical es un folk muy particular. Muchas veces demasiado intimista.
A partir de ese folk personalísimo ha ido de vez en cuando extendiendo sus tentáculos. Y en las contadas ocasiones en que se sale diametralmente del folk, su desempeño es espectacular.
Para dimensionar correctamente a este personaje es importante resaltar su dominio variado de instrumentos musicales, entre los que se cuentan: guitarra de doce cuerdas, piano, glockenspiel, bajo, banjo, teclados, batería, armónica, la guitarra y el sitar, entre otros.
Nuestro punto de vista es que ha derrochado durante largos años su talento en dicho folk tan particular, cuando podría haber construido muchas más cosas interesantes.
En 2017 parece que por fin es consciente y en su trabajo "Colors" encontramos composiciones más libres y más cercanas a lo que se le da realmente bien, pues Beck se desenvuelve genial en pop, rock, funk y variantes e hibridaciones de estos estilos.
El mejor destello de Beck lo tenemos en Lord only knows, (1996) un tema alocadamente country rock, y en su única y absolutamente magistral incursión en el funk country-rock orquestado, con firma exclusiva: Sexx Laws (1999). Sin olvidar el magnífico Debra, del mismo año. Una maestría en la que debería haber incidido mucho más y en la que afortunadamente vuelve con Dear Life (2017).
A destacar:
> We live again (1998).
> Think i´m in love - Movie theme (2006).
> Say goodbye (2006).
> Up all night (2017).
Periodo: 1993 - hoy.
Beck, de nombre real Bek David Campbell, es un músico multinstrumentalista muy interesante.
Ha explorado multitud de estilos, aunque su centro musical es un folk muy particular. Muchas veces demasiado intimista.
A partir de ese folk personalísimo ha ido de vez en cuando extendiendo sus tentáculos. Y en las contadas ocasiones en que se sale diametralmente del folk, su desempeño es espectacular.
Para dimensionar correctamente a este personaje es importante resaltar su dominio variado de instrumentos musicales, entre los que se cuentan: guitarra de doce cuerdas, piano, glockenspiel, bajo, banjo, teclados, batería, armónica, la guitarra y el sitar, entre otros.
Nuestro punto de vista es que ha derrochado durante largos años su talento en dicho folk tan particular, cuando podría haber construido muchas más cosas interesantes.
En 2017 parece que por fin es consciente y en su trabajo "Colors" encontramos composiciones más libres y más cercanas a lo que se le da realmente bien, pues Beck se desenvuelve genial en pop, rock, funk y variantes e hibridaciones de estos estilos.
El mejor destello de Beck lo tenemos en Lord only knows, (1996) un tema alocadamente country rock, y en su única y absolutamente magistral incursión en el funk country-rock orquestado, con firma exclusiva: Sexx Laws (1999). Sin olvidar el magnífico Debra, del mismo año. Una maestría en la que debería haber incidido mucho más y en la que afortunadamente vuelve con Dear Life (2017).
A destacar:
> We live again (1998).
> Think i´m in love - Movie theme (2006).
> Say goodbye (2006).
> Up all night (2017).
martes, 26 de diciembre de 2017
Texas (Insane) - 1997 / (Summer son) - (Move in) - 1999
Origen: Glasgow.
Periodo: 1986 - hoy.
A pesar de su nombre Texas no es un grupo norteamericano sino escocés.
Tomaron su nombre de una película de Wim Wenders de 1984, llamada "Paris, Texas".
La guapa cantante, Sharleen Spiteri, fue en tiempos peluquera y cuando formó la banda se ocupó del corte estilista de todos los miembros del grupo.
Hasta hoy han editado nueve discos. Tuvieron un éxito inicial fulminante con el single I don´t want a lover (1989), pero la cosa se desinfló. Con la publicación de su cuarto álbum, "White on blonde" (1997) y el quinto, "The Hush" (1999) firmaron su indiscutible mejor época. Se radiaban sus temas a todas horas. Después, lo intentaron en cuatro ocasiones más, la última en 2017. Pero sin ningún jugo de sustancia. Nada de nada. Silencio total desde aquél The Hush. Algo premonitorio.
Sharleen Spiteri lanzó su primer y único trabajo en solitario hasta la fecha, "Melody" (2015). En la misma onda que los últimos esfuerzos del grupo.
A destacar:
> I don't want a lover (1989).
> Mother´s heaven (1991).
> Put Your Arms Around Me - Postcard - Breathless (1997).
> Sunday afternoon - When we are together (1999).
> Sleep - Get down tonight (2005).
Periodo: 1986 - hoy.
A pesar de su nombre Texas no es un grupo norteamericano sino escocés.
Tomaron su nombre de una película de Wim Wenders de 1984, llamada "Paris, Texas".
La guapa cantante, Sharleen Spiteri, fue en tiempos peluquera y cuando formó la banda se ocupó del corte estilista de todos los miembros del grupo.
Hasta hoy han editado nueve discos. Tuvieron un éxito inicial fulminante con el single I don´t want a lover (1989), pero la cosa se desinfló. Con la publicación de su cuarto álbum, "White on blonde" (1997) y el quinto, "The Hush" (1999) firmaron su indiscutible mejor época. Se radiaban sus temas a todas horas. Después, lo intentaron en cuatro ocasiones más, la última en 2017. Pero sin ningún jugo de sustancia. Nada de nada. Silencio total desde aquél The Hush. Algo premonitorio.
Sharleen Spiteri lanzó su primer y único trabajo en solitario hasta la fecha, "Melody" (2015). En la misma onda que los últimos esfuerzos del grupo.
A destacar:
> I don't want a lover (1989).
> Mother´s heaven (1991).
> Put Your Arms Around Me - Postcard - Breathless (1997).
> Sunday afternoon - When we are together (1999).
> Sleep - Get down tonight (2005).
viernes, 15 de diciembre de 2017
Juan Pardo (Amor mío) - 1977 / (Muchacha) - 1981 / (Una vida sencilla) - 1975
Origen: Palma de Mallorca (1942).
Periodo: 1969 - 2016.
Cantautor melódico español de raíces galegas, importante figura en los ´60 (integrante en su juventud de grupos como los Vándalos, Teleko, Los Pekenikes o Los Brincos).
Compositor de médula, escribió canciones para Rocío Jurado, Luz Casal, el gran Camilo Sesto o Chiquetete, entre otros.
Su timbre y definición vocal resulta ser un híbrido muy curioso entre Víctor Manuel y Camilo Sesto, los dos cantautores más excelsos que hayan existido hasta el día de hoy en castellano (existen ambos post).
Como suele ocurrir en casi cualquier artista que comenzó su producción al comenzar la década de los setenta, este periodo suele ser el mejor. Incluso aunque su carrera se prolongue en el tiempo hasta hoy, siempre hemos encontrado sus mejores perlas en esa década prodigiosa. No es casualidad; los ´70 supuso una emergencia y explosión de estilos nuevos que además mantenían un perfecto continuum y también un cenit de todo lo hecho anteriormente. Las grabaciones se construían aún con instrumentos reales y obligaba a los músicos a hacer "orfebrería", teniendo además a mano la mejor tecnología punta analógica. Todo cambió en los ochenta, fue más fácil y esa ductilidad y automatismos que nos trajo la era digital supuso menos exigencias en todos los procesos de la creación de una obra musical, dando como resultado un porcentaje sensiblemente inferior de calidad.
Traigo precisamente ahora esta reflexión porque el caso de Juan Pardo es paradigma:
12 álbumes en los ´70.
9 álbumes en los ´80.
9 álbumes en los ´90.
En el siglo XXI solo ha editado dos discos de estudio: 2003 y 2016.
No solo las tres joyas que traemos están grabadas en aquel maravilloso lapso temporal (que más o menos está definido entre 1968 y 1982) sino que prácticamente todos los temas a destacar se condensan en ese periodo.
A destacar:
> Cazador - Toros en Méjico (1969).
> Soledades - Mendigo de amor - Un año más - Sincero (1970).
> I´ve got a rose (1973).
> Quédate - Analia - Mis canciones (1975).
> Adiós - Olympia (1977).
> Sin ti - No me hables (1981).
> A la vuelta del jardín (1982).
> Mátame Manuela (2003).
Periodo: 1969 - 2016.
Cantautor melódico español de raíces galegas, importante figura en los ´60 (integrante en su juventud de grupos como los Vándalos, Teleko, Los Pekenikes o Los Brincos).
Compositor de médula, escribió canciones para Rocío Jurado, Luz Casal, el gran Camilo Sesto o Chiquetete, entre otros.
Su timbre y definición vocal resulta ser un híbrido muy curioso entre Víctor Manuel y Camilo Sesto, los dos cantautores más excelsos que hayan existido hasta el día de hoy en castellano (existen ambos post).
Como suele ocurrir en casi cualquier artista que comenzó su producción al comenzar la década de los setenta, este periodo suele ser el mejor. Incluso aunque su carrera se prolongue en el tiempo hasta hoy, siempre hemos encontrado sus mejores perlas en esa década prodigiosa. No es casualidad; los ´70 supuso una emergencia y explosión de estilos nuevos que además mantenían un perfecto continuum y también un cenit de todo lo hecho anteriormente. Las grabaciones se construían aún con instrumentos reales y obligaba a los músicos a hacer "orfebrería", teniendo además a mano la mejor tecnología punta analógica. Todo cambió en los ochenta, fue más fácil y esa ductilidad y automatismos que nos trajo la era digital supuso menos exigencias en todos los procesos de la creación de una obra musical, dando como resultado un porcentaje sensiblemente inferior de calidad.
Traigo precisamente ahora esta reflexión porque el caso de Juan Pardo es paradigma:
12 álbumes en los ´70.
9 álbumes en los ´80.
9 álbumes en los ´90.
En el siglo XXI solo ha editado dos discos de estudio: 2003 y 2016.
No solo las tres joyas que traemos están grabadas en aquel maravilloso lapso temporal (que más o menos está definido entre 1968 y 1982) sino que prácticamente todos los temas a destacar se condensan en ese periodo.
A destacar:
> Cazador - Toros en Méjico (1969).
> Soledades - Mendigo de amor - Un año más - Sincero (1970).
> I´ve got a rose (1973).
> Quédate - Analia - Mis canciones (1975).
> Adiós - Olympia (1977).
> Sin ti - No me hables (1981).
> A la vuelta del jardín (1982).
> Mátame Manuela (2003).
domingo, 10 de diciembre de 2017
Radiohead (Just) - (Nice dream) - 1995
Origen: Oxfordshire (UK).
Periodo: 1985- en activo.
Banda liderada por Thom Yorke, voz, guitarra y piano.
En sus dos primeros trabajos son explosivos y de recordatorio. En el tercero y laureado Ok Computer y siguientes, encontramos letras de denuncia social muy interesantes, pero decaen musicalmente en picado. De hecho, no hay nada estrictamente musical que podamos traer al podio más allá de "The Bends" (1995), quizá su álbum más logrado desde nuestro punto de vista.
Poco a poco Radiohead se fue tornando un grupo gris, intimista y triste. Hasta límites poderosos en sus últimos discos.
Extramusical 1:
Thom Yorke mantuvo una relación de nada menos que 23 años con su pareja, Rachel Owen, con la que tuvo dos hijos. En 2015 se separó de ella y pocos meses después Owen murió de un cáncer con el que luchaba desde hacía tiempo.
Aunque Yorke diga que "A moon shaped pool" (2016) está inspirado en su compañera, no logro entender la ruptura sentimental acaecida poco antes de su muerte, porque supongo que Yorke sabría de su enfermedad terminal... Que alguien me lo explique. Por ahí fuera no he encontrado la razón.
En fin, como les ha pasado a la mayoría de grupos britpop, el ansia compositiva destella en un comienzo y luego decae estrepitosamente. Le ocurrió a Muse (hay post), a Oasis, a Elastica, etc. Y a los mismos Radiohead. Parece un mal endémico. Aunque toda regla tiene su excepción. Y la excepción es Suede (ver post). Una banda que ha sabido mantenerse en la excelencia durante largos años. Fueron fantásticos sus siete trabajos publicados entre 1993 y 2003, Se disolvieron pero volvieron con fuerza en 2013.
No podemos decir lo mismo de Radiohead. El periplo por su discografía ha ido de más a menos, y a menos que menos.
Extramusical 2:
En los videoclips de 2016, Yorke aparece desaliñado, con pelo largo y mal cuidado y con un aspecto físico general cercano a la ancianidad contando solo 48 años. Muchos le han criticado por ello. Otros defienden que la belleza está en el interior. Y lo que yo digo es que siendo un personaje público es cierto que podría -porque se lo puede permitir- cuidar un poco más su imagen porque hoy parece un pobre mendigo. Nada le costaría al buen hombre cuidarse más esas bolsas oculares y adecentar ese pelo lamido y esa barba de patíbulo. ¿Que es libre para ir por ahí simulando síndrome de Diógenes? Sí, efectivamente, es libre. Pero un respeto por los fans que compran sus discos y van a tener que tirar los póster a la basura de cuando cantaba "Creep"... Por no reconocer su nueva y "rompedora" imagen, ojo.
A destacar:
> Creep (1993).
> Separator (2011).
Periodo: 1985- en activo.
Banda liderada por Thom Yorke, voz, guitarra y piano.
En sus dos primeros trabajos son explosivos y de recordatorio. En el tercero y laureado Ok Computer y siguientes, encontramos letras de denuncia social muy interesantes, pero decaen musicalmente en picado. De hecho, no hay nada estrictamente musical que podamos traer al podio más allá de "The Bends" (1995), quizá su álbum más logrado desde nuestro punto de vista.
Poco a poco Radiohead se fue tornando un grupo gris, intimista y triste. Hasta límites poderosos en sus últimos discos.
Extramusical 1:
Thom Yorke mantuvo una relación de nada menos que 23 años con su pareja, Rachel Owen, con la que tuvo dos hijos. En 2015 se separó de ella y pocos meses después Owen murió de un cáncer con el que luchaba desde hacía tiempo.
Aunque Yorke diga que "A moon shaped pool" (2016) está inspirado en su compañera, no logro entender la ruptura sentimental acaecida poco antes de su muerte, porque supongo que Yorke sabría de su enfermedad terminal... Que alguien me lo explique. Por ahí fuera no he encontrado la razón.
En fin, como les ha pasado a la mayoría de grupos britpop, el ansia compositiva destella en un comienzo y luego decae estrepitosamente. Le ocurrió a Muse (hay post), a Oasis, a Elastica, etc. Y a los mismos Radiohead. Parece un mal endémico. Aunque toda regla tiene su excepción. Y la excepción es Suede (ver post). Una banda que ha sabido mantenerse en la excelencia durante largos años. Fueron fantásticos sus siete trabajos publicados entre 1993 y 2003, Se disolvieron pero volvieron con fuerza en 2013.
No podemos decir lo mismo de Radiohead. El periplo por su discografía ha ido de más a menos, y a menos que menos.
Extramusical 2:
En los videoclips de 2016, Yorke aparece desaliñado, con pelo largo y mal cuidado y con un aspecto físico general cercano a la ancianidad contando solo 48 años. Muchos le han criticado por ello. Otros defienden que la belleza está en el interior. Y lo que yo digo es que siendo un personaje público es cierto que podría -porque se lo puede permitir- cuidar un poco más su imagen porque hoy parece un pobre mendigo. Nada le costaría al buen hombre cuidarse más esas bolsas oculares y adecentar ese pelo lamido y esa barba de patíbulo. ¿Que es libre para ir por ahí simulando síndrome de Diógenes? Sí, efectivamente, es libre. Pero un respeto por los fans que compran sus discos y van a tener que tirar los póster a la basura de cuando cantaba "Creep"... Por no reconocer su nueva y "rompedora" imagen, ojo.
A destacar:
> Creep (1993).
> Separator (2011).
lunes, 4 de diciembre de 2017
The Cars (I´m not the one) - 1981 / (Touch and go) - 1980 / (Heartbeat city) - (Drive) - 1984
Origen: Boston (USA).
Periodo: 1976 - 1988 (+2011).
Este grupo de new wave y power pop, liderado por el espigado Ric Ocasek, tuvo un importantísimo papel a mediados de los ´80. Sobre todo a raíz de la publicación de "Heartbeat city" (1984). aunque ya venían avisando fuerte con su también magnífico "Shake it up" (1981).
Es curioso el devenir musical y cómo trata el tiempo a determinadas maneras de hacer música.
En el caso de The Cars, el tiempo arrasó con su estilo, barrido al comenzar los ´90 por el grunge de Nirvana y el incipiente britpop de Oasis, Suede, Blur, Elastica. Radiohead, Supergrass... -(ver en la base de datos del blog, existen artículos de todos ellos-).
Recuerdo que el sonido de Heartbeat city se experimentaba a mediados de los ochenta como algo súper sofisticado. Era la música más moderna que podía escucharse. Muy curioso, pues al cabo de pocos años ocurrió lo contrario.
The Cars se convirtió en un dinosaurio que no supo ni quiso evolucionar. De hecho, en 2011 editaron un nuevo disco -después de catorce años de silencio- que seguía insistiendo en el sonido de sus últimos discos de los ´80.
Fue un absoluto fiasco.
Después de lo dicho, podemos extraer dos joyas de su etapa new wave y otras dos de su etapa power pop, condensadas por supuesto estas últimas en su magnífico trabajo "Heartbeat city".
Sin embargo, desde la perspectiva que da el tiempo, la época new wave queda con más sustancia y chispa.
I´m not the one es el sello y rúbrica, el mejor legado de esta fantástica formación.
A destacar:
> Just what i needed (1978).
> Dangerous type (1979).
> A dream away - This could be love - Since you´re gone - Since you´re gone- Maybe baby (1981).
> Magic - It´s not the night (1984).
> Leave or stay (1987).
Periodo: 1976 - 1988 (+2011).
Este grupo de new wave y power pop, liderado por el espigado Ric Ocasek, tuvo un importantísimo papel a mediados de los ´80. Sobre todo a raíz de la publicación de "Heartbeat city" (1984). aunque ya venían avisando fuerte con su también magnífico "Shake it up" (1981).
Es curioso el devenir musical y cómo trata el tiempo a determinadas maneras de hacer música.
En el caso de The Cars, el tiempo arrasó con su estilo, barrido al comenzar los ´90 por el grunge de Nirvana y el incipiente britpop de Oasis, Suede, Blur, Elastica. Radiohead, Supergrass... -(ver en la base de datos del blog, existen artículos de todos ellos-).
Recuerdo que el sonido de Heartbeat city se experimentaba a mediados de los ochenta como algo súper sofisticado. Era la música más moderna que podía escucharse. Muy curioso, pues al cabo de pocos años ocurrió lo contrario.
The Cars se convirtió en un dinosaurio que no supo ni quiso evolucionar. De hecho, en 2011 editaron un nuevo disco -después de catorce años de silencio- que seguía insistiendo en el sonido de sus últimos discos de los ´80.
Fue un absoluto fiasco.
Después de lo dicho, podemos extraer dos joyas de su etapa new wave y otras dos de su etapa power pop, condensadas por supuesto estas últimas en su magnífico trabajo "Heartbeat city".
Sin embargo, desde la perspectiva que da el tiempo, la época new wave queda con más sustancia y chispa.
I´m not the one es el sello y rúbrica, el mejor legado de esta fantástica formación.
A destacar:
> Just what i needed (1978).
> Dangerous type (1979).
> A dream away - This could be love - Since you´re gone - Since you´re gone- Maybe baby (1981).
> Magic - It´s not the night (1984).
> Leave or stay (1987).
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