Origen: Barcelona.
Periodo: 1973 - 2011.
Hija de los actores Paco Rabal y Asunción Balaguer, era de esperar que algo bueno saliera de esa conjunción.
Inició su carrera con solo nueve años en el cine con el maestro Buñuel -por mano de la amistad que el ínclito mantenia con su padre-.
Entre 1969 y 1980 hizo un total de catorce películas para adultos. Ocho de ellas como protagonista.
Para preparar este artículo he visionado la mitad de ellas, entre las que destaca "Los Desafíos" (1969), primer film del malogrado Claudio Garín, compartiendo cartel con sus padres reales en un chalet imponente de la periferia de Madrid (situado con toda probabilidad en la recién estrenada urbanización de lujo "La Moraleja"). Inquietante cinta.
He investigado por saber si esa casa era también su vivienda familiar auténtica, pero no he conseguido este dato.
Teresa en los años setenta era una chica muy guapa, cosa que aprovecharon varios cineastas, igual que ocurrió con tantas actrices del momento.
El grueso de su filmografía se centra en explotar sus atractivos.
En 1973 inició su carrera como cantante para el gran público (dato desconocido por el común de los mortales). Editó tres singles y un solo LP en 1976, denominado "Ven y acércate más".
En total 18 canciones "para mayores".
Su estilo es melódico, con temas marcadamente románticos, mezclando tics de grandes artistas del momento pero insuflando personalidad propia.
Para 1980 edita su primer disco para el ámbito infantil, en el que encuentra por fin su camino al éxito.
No en vano, es el artista nacional que más discos ha vendido para este sector (unos siete millones).
En 1982 hace su última película: "Loca por el Circo", un musical familiar, divertido aún hoy, en el cual integra sus mejores canciones para los peques.
En la selección van dos temas de su época desconocida como cantante para público adulto y dos de su etapa para niños. "Veo, veo" es tan buena que tiene que estar aquí. Al igual que "Rebeca".
Curiosidad: En el clip de "Rebeca" (que pertenece a Loca por el Circo) la niña es María Adánez, con cuatro años.
A partir de ese momento Teresa se dedicó en cuerpo y alma a su circo y a repartir su alegría durante largos años, que casi llegan hasta el presente.
Lo mejor de su producción musical (escrita por su marido, Luis Rodrigo) se encuentra en sus primeros discos.
A destacar:
> Ustedes los hombres - Canción del por qué (1976).
lunes, 14 de enero de 2019
jueves, 10 de enero de 2019
Heart (Barracuda) - 1977 / (Who Will You Run To?) - 1987 / (I love you) - 1990 / (Beautiful broken) - 2012
Origen: Seattle (USA) / Vancouver (Canadá).
Periodo: 1967 - hoy.
Nada menos que 16 discos de estudio hasta hoy.
Banda formada por las hermanas Ann y Nancy Wilson.
Entre 1973 y 1976 tuvieron su residencia en Vancouver.
Nancy era una admiradora de Led Zeppelin a la par que de Joni Mitchell. Por ello muchas de sus composiciones oscilan entre el hard rock y el folk.
Se reinventaron en diversas ocasiones, cambiando sus miembros, permaneciendo al final solo las Wilson incólumes en el tiempo.
Me ha costado mucho extraer el oro de este grupo. Sus discos están regados de temas vulgaroides e intrascendentes. Ha habido que desbrozar a conciencia, pero estaba seguro que entre tanto material se escondería algo digno. No me equivocaba, pero esto pasa hasta en las mejores familias.
Heart es una formación que tuvo picos de éxito en América y Australia, pero es muy desconocida en Europa y Asia.
Una de las características más sobresalientes de Heart es haber comprendido las olas y decesos de estilos y haberse adaptado a los cambios en el tiempo, sin defraudar por ello a sus fans.
Sin embargo, poco tiene que ver el Heart de principio de los ´70 con el de hoy.
Ojo, para su Fanatic (2012) firman un trabajo en sonido hard rock con personalidad, más interesante que muchos jóvenes competidores de esos momentos. Esto se suma a lo ya dicho en artículos anteriores: muchas bandas añejas están haciendo ahora su mejor música. Y esto es para mostrar respeto y descubrirse pues Heart llevan la friolera de cincuenta años haciendo música.
El salto abismal de Fanatic respecto a discos anteriores es por ejemplo el mismo que hizo New Order en 2001 con su increíble Get Ready (ver post).
Fanatic, al igual que otras grandes obras postreras de grupos de mucha carretera, pasó de puntillas en 2012, cuando en realidad es uno de sus mejores trabajos. Una lástima, pero aquí lo reivindicamos como se merece.
A destacar:
> Magic man (1976).
> Go on cry (1977).
> Magazine - I´ve got the music in me (1978).
> Nobody home (1985).
> Oldest Story In The World (2004).
> Wheels (2010).
> Fanatic - Mashallah - 59 Crunch (2012).
Periodo: 1967 - hoy.
Nada menos que 16 discos de estudio hasta hoy.
Banda formada por las hermanas Ann y Nancy Wilson.
Entre 1973 y 1976 tuvieron su residencia en Vancouver.
Nancy era una admiradora de Led Zeppelin a la par que de Joni Mitchell. Por ello muchas de sus composiciones oscilan entre el hard rock y el folk.
Se reinventaron en diversas ocasiones, cambiando sus miembros, permaneciendo al final solo las Wilson incólumes en el tiempo.
Me ha costado mucho extraer el oro de este grupo. Sus discos están regados de temas vulgaroides e intrascendentes. Ha habido que desbrozar a conciencia, pero estaba seguro que entre tanto material se escondería algo digno. No me equivocaba, pero esto pasa hasta en las mejores familias.
Heart es una formación que tuvo picos de éxito en América y Australia, pero es muy desconocida en Europa y Asia.
Una de las características más sobresalientes de Heart es haber comprendido las olas y decesos de estilos y haberse adaptado a los cambios en el tiempo, sin defraudar por ello a sus fans.
Sin embargo, poco tiene que ver el Heart de principio de los ´70 con el de hoy.
Ojo, para su Fanatic (2012) firman un trabajo en sonido hard rock con personalidad, más interesante que muchos jóvenes competidores de esos momentos. Esto se suma a lo ya dicho en artículos anteriores: muchas bandas añejas están haciendo ahora su mejor música. Y esto es para mostrar respeto y descubrirse pues Heart llevan la friolera de cincuenta años haciendo música.
El salto abismal de Fanatic respecto a discos anteriores es por ejemplo el mismo que hizo New Order en 2001 con su increíble Get Ready (ver post).
Fanatic, al igual que otras grandes obras postreras de grupos de mucha carretera, pasó de puntillas en 2012, cuando en realidad es uno de sus mejores trabajos. Una lástima, pero aquí lo reivindicamos como se merece.
A destacar:
> Magic man (1976).
> Go on cry (1977).
> Magazine - I´ve got the music in me (1978).
> Nobody home (1985).
> Oldest Story In The World (2004).
> Wheels (2010).
> Fanatic - Mashallah - 59 Crunch (2012).
lunes, 7 de enero de 2019
Los Flechazos (Dr. Watson) - (Arco iris) - 1989 / (Viviendo en la era pop) - (No sabes bailar) - 1988
Origen: León (España).
Periodo: 1988 - 1996.
Elásticos, cristalinos y energéticos fueron. Una espuma mod nacional que dejó huella. Junto con Brighton 64 y Elegantes conformaron la escena mod española de los 80-90.
No olvidamos a otras dos grandes bandas en esta onda: Los Potros y Pánico Speed. Podéis revisar los post de cualquiera de ellos, solo quedaba este gran grupo por reseñar.
El tema "Dr. Watson", que data de 1989, inaugura casi en primicia lo que varios años después sería un hito: el llamado estilo acid jazz, que tantas alegrías nos ha dado por aquí con grupazos como Corduroy, Brand New Heavies o los mismos Alcohol Jazz.
El alma de Los Flechazos era Alejandro Díez Garín, que finiquitado el grupo formó Cooper. Lo abordaremos posteriormente.
A destacar:
> Que alguien me ayude - La ciudad del motor (1988).
> El hombre que confundía los sentidos (1991).
> Días grises (1996).
Periodo: 1988 - 1996.
Elásticos, cristalinos y energéticos fueron. Una espuma mod nacional que dejó huella. Junto con Brighton 64 y Elegantes conformaron la escena mod española de los 80-90.
No olvidamos a otras dos grandes bandas en esta onda: Los Potros y Pánico Speed. Podéis revisar los post de cualquiera de ellos, solo quedaba este gran grupo por reseñar.
El tema "Dr. Watson", que data de 1989, inaugura casi en primicia lo que varios años después sería un hito: el llamado estilo acid jazz, que tantas alegrías nos ha dado por aquí con grupazos como Corduroy, Brand New Heavies o los mismos Alcohol Jazz.
El alma de Los Flechazos era Alejandro Díez Garín, que finiquitado el grupo formó Cooper. Lo abordaremos posteriormente.
A destacar:
> Que alguien me ayude - La ciudad del motor (1988).
> El hombre que confundía los sentidos (1991).
> Días grises (1996).
sábado, 5 de enero de 2019
Trapeze (Am I) - 1970
Origen: Staffordshire (UK).
Periodo: 1969 - 1980.
Banda formada por talentos como Glenn Hughes, Dave Holland y Mel Galley.
Apadrinados por The Moody Blues, editaron sus dos primeros discos en 1970 con bastante éxito.
Medusa está considerado como su obra cumbre. Sin embargo la perla la hemos encontrado en su álbum debut.
Perdieron pronto pie con la pérdida de Hughes (aceptó la oferta de Deep Purple en sustitución de Roger Glover). Mala cosa. Era el frontman y alma de la banda.
Se intentaron rehacer sin mucho éxito para 1974.
En 1976 Glenn Hughes vuelve a Trapeze. Tommy Bolin, el flamante y recién estrenado guitarrista de Purple ha fallecido y el gran pope se ha ido a plantar cipreses por un tiempo. Lo mejor es retornar a casa.
Hacen un directo que parece que es un bootleg y Hughes, como buen especialista en cambiar de camisa, se escurre de nuevo dejando plantado a su grupo. Se cree que le va a ir mejor en solitario así que lanza el tufo Play me out, 1977, en el que lo único decente son dos temas compuestos con Trapeze. ¿Asqueroso? Paulum, of course.
Galley y Holland lo vuelven a intentar una vez más. Esta vez la cosa promete, fichan como cantante a un desconocido Pete Goalby y editan el que será su último trabajo en estudio (Hold on, 1979).
En portada un destartalado Wolkswagen escarabajo. Y efectivamente eso es lo que fue, un disco desfondado y sin motor.
Curiosidad: Dos años después Goalby fue reclutado por una renacida Uriah Heep superfresh, que con el lanzamiento de su Abominog (1982) supuso la eclosión de una nueva era en esta fantástica banda, su particular MKIII, igual de potente que las dos primeras.
Lo demás es historia hueca que no interesa ni a los mendigos.
Pero eso sí, es de justicia prestar atención a su primigenio "Am I". Es una conjunción de velas encendidas en una caverna.
A destacar:
> Nancy gray - Suicide (1969).
> Take it on down the road (1974).
Periodo: 1969 - 1980.
Banda formada por talentos como Glenn Hughes, Dave Holland y Mel Galley.
Apadrinados por The Moody Blues, editaron sus dos primeros discos en 1970 con bastante éxito.
Medusa está considerado como su obra cumbre. Sin embargo la perla la hemos encontrado en su álbum debut.
Perdieron pronto pie con la pérdida de Hughes (aceptó la oferta de Deep Purple en sustitución de Roger Glover). Mala cosa. Era el frontman y alma de la banda.
Se intentaron rehacer sin mucho éxito para 1974.
En 1976 Glenn Hughes vuelve a Trapeze. Tommy Bolin, el flamante y recién estrenado guitarrista de Purple ha fallecido y el gran pope se ha ido a plantar cipreses por un tiempo. Lo mejor es retornar a casa.
Hacen un directo que parece que es un bootleg y Hughes, como buen especialista en cambiar de camisa, se escurre de nuevo dejando plantado a su grupo. Se cree que le va a ir mejor en solitario así que lanza el tufo Play me out, 1977, en el que lo único decente son dos temas compuestos con Trapeze. ¿Asqueroso? Paulum, of course.
Galley y Holland lo vuelven a intentar una vez más. Esta vez la cosa promete, fichan como cantante a un desconocido Pete Goalby y editan el que será su último trabajo en estudio (Hold on, 1979).
En portada un destartalado Wolkswagen escarabajo. Y efectivamente eso es lo que fue, un disco desfondado y sin motor.
Curiosidad: Dos años después Goalby fue reclutado por una renacida Uriah Heep superfresh, que con el lanzamiento de su Abominog (1982) supuso la eclosión de una nueva era en esta fantástica banda, su particular MKIII, igual de potente que las dos primeras.
Lo demás es historia hueca que no interesa ni a los mendigos.
Pero eso sí, es de justicia prestar atención a su primigenio "Am I". Es una conjunción de velas encendidas en una caverna.
A destacar:
> Nancy gray - Suicide (1969).
> Take it on down the road (1974).
miércoles, 2 de enero de 2019
Tommy Bolin (Savannah woman) - (Wild dogs) - 1975 / (Gettin' tighter) - 1975
Origen: Iowa (USA).
Periodo: 1966 - 1976.
Bolin fue un virtuoso a las seis cuerdas desde muy temprana edad.
Poco después fue notoria su genialidad pues con veinte años dominaba también el bajo, la batería y los teclados.
Después de ir despuntando en variados proyectos, tocó como invitado en Spectrum (1973), un álbum del reputado baterista jazz Billy Cobham, desarrollando un papel impecable en el tema "Quadrant 4".
David Coverdale fue su padrino, quien le introdujo en Deep Purple tras la marcha de Blackmore.
Antes de eso, Bolin ya había editado su primer disco en solitario (Teaser, 1975), cosechando gran éxito.
Poco después Deep Purple lanzaba Come taste the band, un trabajo de orfebrería, muy diferente a lo hecho hasta entonces, con Bolin imprimiendo toques funk y soul desconocidos en la formación.
La crítica lo ensalzó pero no así el público, que no entendió el cambio de estilo y lo abucheaba. Tanto es así que hubo de suspender la gira de promoción en marzo de 1976.
A Bolin le dio tiempo a fabricar su segundo trabajo en solitario (Private eyes) antes de morir de sobredosis en diciembre del mismo año, con solo veinticinco años. Pues si hay algo que no pudo dominar es su adicción a las drogas duras.
En su corta carrera formó parte de tres bandas, Zephyr, Moxy (con un disco publicado) y Deep Purple para el incomprendido y por ende poco promocionado Come taste the band. De hecho estuvo fuera de catálogo durante veinte años en USA. Y a la postre, con la muerte de Bolin, supuso que el grupo se separara, hasta su vuelta casi una década más tarde.
Elegimos por su relevancia un tema muy bueno de este álbum, Gettin' tighter -está entre mis selectos 20 de la banda púrpura- en el que se puede apreciar la interesante fusión funkrock que propuso nuestro héroe.
A destacar:
> Marching powder - Lotus (1975).
> Bustin´ out for Rosie (1976).
Periodo: 1966 - 1976.
Bolin fue un virtuoso a las seis cuerdas desde muy temprana edad.
Poco después fue notoria su genialidad pues con veinte años dominaba también el bajo, la batería y los teclados.
Después de ir despuntando en variados proyectos, tocó como invitado en Spectrum (1973), un álbum del reputado baterista jazz Billy Cobham, desarrollando un papel impecable en el tema "Quadrant 4".
David Coverdale fue su padrino, quien le introdujo en Deep Purple tras la marcha de Blackmore.
Antes de eso, Bolin ya había editado su primer disco en solitario (Teaser, 1975), cosechando gran éxito.
Poco después Deep Purple lanzaba Come taste the band, un trabajo de orfebrería, muy diferente a lo hecho hasta entonces, con Bolin imprimiendo toques funk y soul desconocidos en la formación.
La crítica lo ensalzó pero no así el público, que no entendió el cambio de estilo y lo abucheaba. Tanto es así que hubo de suspender la gira de promoción en marzo de 1976.
A Bolin le dio tiempo a fabricar su segundo trabajo en solitario (Private eyes) antes de morir de sobredosis en diciembre del mismo año, con solo veinticinco años. Pues si hay algo que no pudo dominar es su adicción a las drogas duras.
En su corta carrera formó parte de tres bandas, Zephyr, Moxy (con un disco publicado) y Deep Purple para el incomprendido y por ende poco promocionado Come taste the band. De hecho estuvo fuera de catálogo durante veinte años en USA. Y a la postre, con la muerte de Bolin, supuso que el grupo se separara, hasta su vuelta casi una década más tarde.
Elegimos por su relevancia un tema muy bueno de este álbum, Gettin' tighter -está entre mis selectos 20 de la banda púrpura- en el que se puede apreciar la interesante fusión funkrock que propuso nuestro héroe.
A destacar:
> Marching powder - Lotus (1975).
> Bustin´ out for Rosie (1976).
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