Coque Malla (La mujer sin llave) - (Rosa´s Motel) - 1999

Origen: Madrid.

Periodo: 1999 - hoy.

Coque se desvinculó de Los Ronaldos, grupo fantástico, de lo mejor del panorama nacional. Eso ocurrió mediados los ´90. Algo incomprensible, pues Ronaldos eran apoteósicos.

En fin , "el chico brasa" a la guitarra quería volar libre. E inició su carrera en solitario con un álbum debut que, en retrospectiva, es lo mejor que ha hecho.

Lo que más me gusta de Coque está en Ronaldos, sin ninguna duda. 

En solitario ha adoptado una pose intimista y mística que no me convence, amén de que me parece nefasto ese gusto suyo por rastrear los fraseos, como si estuviera borracho. Parece que lo ha tomado como sello personal, pero resulta de mal gusto. 

Ese fraseo cuasi borrachuzo en muchos de sus temas quiere inaugurar una nueva forma de cantar, que no cuaja. Porque lo perezoso vale para el punk, pero Coque no hace punk, intenta lo pasota desde el pop ligero, y esta fórmula solo convence a sus allegados, quizá a un grupo minoritario que guste del imaginario de izquierdas, popularizado por insignes cantautores de los ´70. Pues, hablando en general, esto es lo que intenta Coque: ser una especie de bicho pop moderno pero anclado en los atavismos revolucionarios y de cantautor de ese periodo.

La mayoría de sus canciones son una oda a la pereza; en no pocas ocasiones dan ganas de decir "déjelo ya, por favor".

Pero algo genuino quedó, no obstante. 

Hacemos hoy el estudio de este autor, aún vivito y coleando. La creatividad y energía de Coque murió con Los Ronaldos casi al completo. Algo de ello quedó en su primer disco, pero desde entonces va en caída libre y, sinceramente, no creo que a estas fechas pueda de nuevo construir algo que pueda estar en este podio.

Recordemos sus únicas glorias en solitario:

The Band (Rag mama rag) - (King Harvest, has Surely Come) - (Look Out Cleveland) - (Across The Great Divide) - 1969

Origen: Toronto (Canadá).

Periodo: 1968 - 1977.

Hablamos solo aquí del grupo original. Hubo reuniones posteriores desde 1983 hasta 1999 pero estas no intereresan para este podio.

Si tienes un equipo hifi de sonido, sube el volumen y comprenderás al instante la inmensidad de esta banda. Para disfrutar de sus gloriosos matices tendrías que hacerlo desde una copia de calidad, vinilo o CD.

En nuestros días es penoso como se degrada todo, pero en lo musical es muy notorio: hoy en general solo se escucha música comprimida en diferentes formatos, pero con la compresión se pierde mucho.

Con The Band se nota de manera apabullante. No tiene nada que ver escuchar un CD o un vinilo suyo que hacerlo desde Youtube. Hay veces que no importa demasiado, pero este no es el caso.    

The Band fue una conjunción de musicazos multiinstrumentalistas, que incluso en sus puestas en directo se intercambiaban pianos, guitarras y baterías como si tal cosa, sonando igual de bien. Esto, para los asistentes era un delirio, muy pocas veces visto en la historia musical.

En este sentido es totalmente lícito el nombre: pues realmente eran The Band, capaces de hacer lo que ningún otro.

Casi solamente se les conoce por "The weight", un tema sobrevalorado y demasiado piadoso, resulta ser casi un típico himno de iglesia. Una pena, pues The Band tiene temas fabulosos.

Curiosamente desplegaron todo su mejor hacer en su segundo álbum, denominado genéricamente "The Band", al que pertenecen estos cuatro cortes (séptimo álbum en Sumudaba que recoge las cuatro selecciones máximas de un mismo disco).

Posteriormente, supongo que porque el público que realmente entendía sus elaboradas evoluciones era escaso, transitaron en general hacia una música más sencilla, basada en muchos de sus temas en el rock and roll de los ´50. No solo fue una involución temporal, sino que este grupazo quedó lastrado de por vida. Pena. Desde mi punto de vista les faltó coraje para seguir por el maravilloso camino emprendido en 1969. 

No solamente el rock and roll estaba en recesión, sino que por esas fechas el rey indiscutible del género era Elvis -en esos precisos años, además, en su particular esplendor (1970-1973)-, coincidiendo con el intento de The Band de abrirse un hueco ahí. 

Fue batalla perdida. El Rey acaparaba el estilo con muchos más fundamentos y medios.

A destacar:

> We can talk (1968).

> The rumor (1970).

> 4% Pantomime (1971).

> (I don´t want to) hang up my rock and roll shoes (versión de Chuck Willis) (1972).

Rockbitch (Eveline) - (Baby) - 1999 // Red Abyss (1992)

Origen: UK.

Periodo: 1986 - 2002.

Fue una banda casi exclusivamente femenina, excepto su guitarra, Tony Skinner, que no obstante abandonó el puesto en 2000 para ser manager y productor del grupo.

Rockbitch solo tienen oficialmente publicado un álbum, "Motor driven bimbo" (1999) porque su discográfica se negó a hacer lo propio con el segundo, "Psychic Attack" (2002). ¿Y por qué? Pues porque estas lindas muchachas estaban empeñadas en pasarse de la raya en sus directos, tocando en bola picada y teniendo incluso sexo con cualquiera del público que agarrara su "condón de oro", lanzado a la muchedumbre durante el show. Daba igual si era hombre o mujer, al final del concert se lo montaban con el afortunado/a. Hay un documental de ellas en el que dejan patentes sus barrabasadas en vivo.

En su vida cotidiana el grupo vivía en comunidad poliamorosa en un antiguo convento francés y, según decían, podían practicar sexo con cualquier fan que allí se acercara y quisiera de sus favores.

Todo esto hace pensar en muchos otros grupos locos que intentaron cosas parecidas, por ejemplo, Wendy O. Williams o las mismas famosas insurgentes Pussy Riot, incluso yendo mucho más atrás en el tiempo, a Jim Morrison (The Doors) y a The Stooges (Iggy Pop) la poli suspendió alguno de sus conciertos por obscenos.

Lo de Rockbitch va mucho más allá, por ello sus directos fueron prohibidos en muchos países.

Pero cuidado, la banda era buena de verdad, estaban locas de atar pero hacían música de calidad, por eso están aquí y no por sus "fechorías". 

"Evelyn" recuerda a Faith no more y "Baby" a cualquiera de los otros proyectos del rey Patton. Pero con personalidad propia.

Antes de ser Rockbitch se hacían llamar Red Abyss (en referencia a la vagina menstruante). Editaron un solo disco bajo este nombre en 1992, orquestado por momentos y con una producción muy cuidada. Hay que lamentar su pesima difusión. Suerte que en 2016 un amable ciudadano subió a YT una copia del disco, hoy absolutamente inencontrable. Este es el enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=OQxwLofNcGs

Todos los temas del mismo son interesantes.