Silver Apples (Cosmic string) - 1998 / (Seagreen serenades) - 1968 / The Green (1969)

Origen: Nueva York.

Periodo: 1967 - 1970 (+1998), (+2016).

Pioneros de la música electrónica, dúo formado por Simeon Oliver Coxe III, actuando con un oscilador de su invención y el fenomenal baterista Danny Taylor, que utilizaba varias baterías de percusión. Hay que decir que su toque genial ha sido reivindicado recientemente por nuevos grupos de electrónica, pues era capaz de tocar como un fabuloso androide siendo humano. Sí, lo increíble y más reseñable en este grupo de electrónica es la capacidad de Taylor a los tambores.

Editaron dos álbumes de culto: su homónimo en 1968 y "Contact" en 1969.

Volvieron como locos en 1998, sacando a la luz tres proyectos por Whirlybird Records: "Beacon", "Decatur" (una sola pista de experimentación) y "The Garden". Oh, este disco es música aparte. Se trata de grabaciones demenciales de su primera época (1968-1969), con ritmos ídem y atractivo sublime. Está a años luz de lo que se hacía en esos años, incluído el kraut. Los ínclitos ensayaban en los sótanos del "Cafe Wha?", donde a veces bajaba Jimi Hendrix y alucinaba en colores. Es seguro que le inspiró alguna cosilla para su Band of Gypsys. 

Recomiendo la audición de "The Garden" al completo para los amantes del delirio baquerista, pues prácticamente todo él es crema, incluso la versión alocada de "Mustang Sally".

Su disco despedida es "Clinging for a dream" (1996), más convencional y por ello más accesible.

Inauguro con este grupo una revisión a fondo de la música electrónica, de la que soy consciente que no es apta para todos los oídos. Es más, detractores hay a miles de este estilo, sobre todo si es muy surrealista, como es el caso. 

Para entender profundamente el género me estoy empapando de las dos biblias de Javier Blánquez, que Reservoir Books ha editado (Loops 1, siglo XX) y Loops 2 (siglo XXI).

Ya existen en Sumudaba algunos exponentes: Jarre, Air, Fajerman, Oldfied, pero es necesario abundar en en este estilo hasta introducirnos en la médula de las mejores producciones. Comenzaremos por los pioneros, como es este dúo. E iremos intercalando artículos entre otros estilos, como siempre.

Los Burros (Huesos) - 1983

Origen: Barcelona.

Periodo: 1983 + 1987 + 2015.

Ficharon por Belter después de muchas vueltas y editaron su único disco "Rebuznos de amor". 

Pero Belter desapareció poco después y acabó la historia.

Lo de 1987 fue traspasar a Los Burros canciones que Quimi había hecho con su grupo Kul de Mandril. Y lo de 2015 fue una remezcla de las maquetas que tenían preparadas para lo que iba a ser su segundo disco.

La crítica ensalzó, de nuevo esta propuesta, pero las ventas una vez más no acompañaron.

El siguiente capítulo es que Quimi y Manolo formaron El último de la fila, que no tiene cabida en Sumudaba, a pesar de su sorprendente éxito. 

Manolo García pervirtió sus vocales haciéndose pasar por andaluz: un catalán cantando andaluz. Penoso. Un grupo que solo escuchar su nombre me produce tirria.

El grupo se disolvió porque Quimi Portet estaba harto del asunto idiomático y se pasó al otro extremo: a hacer discos solo cantados en catalán.

Los Rápidos (Amor biodegradable - Taxi) - 1981 / (Ausencias) - 1995.

Origen: Barcelona.

Periodo: 1981 + 1995

Manolo García, con ese lastimoso nombre vulgar a más no poder, es sin embargo un gran personaje de nuestra música. Comenzó fuerte con este grupo, Los Rápidos, llamado así porque consiguieron un contrato en solo dos meses nada menos que con la discográfica EMI.

Cuando ya tenían la maqueta para lo que sería su segundo disco, EMI les retiró el apoyo por las escasas ventas (aunque la crítica fue muy buena).

Hubo que esperar hasta 1995 para sacarlo a la luz, remasterizado y con alguna sorpresa.

Volvemos atrás, y ya con Quimi Portet inauguraron nueva banda, Los Burros, que será tema para el próximo post.

N´Dea Davenport (Old man / Underneath a red moon) - 1998

Origen: Atlanta (USA).

Periodo: 1988 - 2006.

Periodo como solista: 1998.

Davenport ha colaborado con muchísmos artistas, pero se le recuerda por ser la cantante que más discos ha firmado con la fantastica formación The Brand New Heavies (ver post): Sus tres primeros (1990, 92, 94 y volviendo para 2006).

"Old man" es una versión interesante del clásico de Neil Young

Estos temas pertenecen al único disco que ha editado en solitario.

Blondie - Atomic (1980) / One way or another (1978) / Maria (1999)

Origen: New York.

Periodo: 1976 - 2017.

Grupo new wave y pop rock. Siempre a los mandos de su icónica cantante, Debbie Harry.

Lograron algunos hits durante su primer periodo, algunos muy desgastados como "Call me", pero siguieron en la brecha hasta 1982, editando cinco discos irregulares hasta su extinción.

En 1980, poco antes de separarse y de sacar al mercado su último fiasco de 1982, inventaron una fantasía de época: "Here´s loooking at you".

Contra todo pronóstico, volvieron en 1999, casi veinte años después, además con energía y alucinante desparpajo, con unas vocales distintas en Debbie, más maduras.

De hecho, creo que Harry empezó a cantar de verdad, con verdadero estilo, a su vuelta. Antes era una voz muy por desarrollar, eso no quita que también tuviera su atractivo ni vamos aquí a postular por la señora Harry. No. La Debbie joven también fue genuina al 100%. Los hechos lo demuestran, sobre todo al escuchar "Atomic".

En 2011 aparece nuevo disco, sin mayores consecuencias, pero en 2014 lanzan un nuevo trabajo bastante sorprendente (Ghosts of Download), esta vez en onda completamente pop.

 En 2017, vuelven con "Pollinator", con la intención de retomar su sonido inicial, incluyendo presentar de nuevo a Debbie como una chica boom. Es penoso verla en sus últimos clips; por supuesto, alterados, pues nadie puede creerse esa presencia sexy en una señora que contaba 72 años entonces.

A destacar:

> Heart of glass - Picture this (1978).

> Here´s loooking at you (1982).

> Rave - A rose by any name (2011).

> Make a way 2 (2014).