Ebony Ark (Dead mens lives) - (Desire) - 2004 / (When the city is quiet) - 2008 /

Origen: Madrid.

Periodo: (2002 - 2008).

Beatriz Albert es de lo que aquí hablamos en realidad. Vocalista inmensa, que colaboró en sus inicios con las bandas Dark Moor y Sober antes de iniciar la historia que nos ocupa.

Con su grupo de metal gothic progresivo editaron solo dos discos: "Decoder" (2004) y "When the city is quiet" (2008). Dream Theater -si supiera de ellos- estaría orgulloso.

En nuestro presente está centrada en el homenaje que se le está haciendo en Costa Rica a Camilo Sesto en onda sinfónica, en la que ella es parte fundamental.

Muchísimos fans reclaman su vuelta al metal, pues desde su partida en Ebony Ark no ha existido nada igual en Madrid.

Curiosidad: Beatriz pasó de ser una chica obesa (se puede ver en algún clip oficial de la época) hasta reconvertirse en casi una chica modelo y anunciar alguna firma de cosméticos. Actualmente luce muy bonita y sin ese sobrepeso que le acompañó algún año.

Sorpresa: Mónica Naranjo ha descubierto hace poco quién está detrás de sus éxitos. Ella misma declara que la sentencia que estipula que "detrás de cada gran hombre hay una gran mujer" es, en su caso, falsa, pues detrás de su éxito no hay ningún hombre. Está Beatriz; es su coach vocal desde los inicios de su carrera.

Quedamos a la espera de su primer disco en solitario, que seguro que será maravilloso, como no podría ser menos, teniendo en cuenta su dominio de la voz. Dominio que, por el momento, solo podemos disfrutar en Ebony Ark, este supergrupo madrileño que lo dijo casi todo en su disco debut. Pero tuvieron malísima suerte, su discografica quebró y les dejó en la estacada y en blanco durante los siguientes dos años. Además, su nueva casa les obligó a regrabar todos los temas, lanzando un "Decoder 2.0" que no tuvo ningún apoyo y fue olvidado miserablente. De hecho, este 2.0 es una joya de coleccionista, pues se lanzaron muy pocas copias. 

Su último disco, "When the city is quiet" cambia bastante de registro, siendo mucho más melódico y comedido, no tan atractivo como su genial debut, pero de factura igualmente impecable. 

Adam Ant (Zerox) - 1979 / (Desparate but not serious) - 1982 / (Wonderful) - 1995

Origen: Londres.

Periodo: 1979 - 2012.

Stuart Leslie Goddard de nombre real. Estudiamos aquí tanto su corta producción entre 1979 y 1981 como Adam & the Ants y sus discos ya en solitario.

Un buen exponente de la nueva ola británica, sobre todo entre 1979 y 1983.

A partir de 1985 se aleja de la música y se centra en su carrera como actor. Que ya me dirás tú lo que hizo como actor, una docena de pelis para olvidar, pero el muchacho tenía ilusión por dejar su imagen en celuloide, más mortal que inmortal, pero el caso que ahí está, para quien atesore alguna de esas cintas. 

Por si a alguien le interesa, consiguió -sin contar con sus papeles de secundario- ser el prota de seis films: Trust me (1989), Sunset heat (1992), Love bites (1993), Desert winds (1994), Cyber bandits (1995) y Drop dead rock (1996). Todos una lástima, pero es lo que tienen las estrellas del rock cuando se meten en estos jardines. Lo mismo le ocurrió a Gene Simmons, a Debbie Harry, a Meat Loaf, a Marilyn Manson y al mismo Elvis, por citar algunos. Aunque no todos los músicos lo hicieron mal. Hay algunos, muy pocos, que pasaron por buenos actores. Es el caso de Frank Sinatra (aunque este va con trampa), Bowie, Miguel Bosé y, sobre todo, el extraño expediente de Tracy Ullman, que a mí me gusta por igual tanto como cantante que como actriz.

Adam vuelve con fuerza en 1995 para presentar el aclamado "Wonderful". Sus últimos trabajos fueron en 2009 y 2012, sin apenas repercusíón.

No obstante, nuestro héroe tuvo momentos estelares como los que señalamos. Bandas ilustres como Elastica, Nine Inch Nails o el mismo Robbie Williams han reconocido su influencia y homenajeado con versiones de sus mejores canciones.

Su carrera musical no fue demasiado longeva, pero aún así tocó con eficiencia varios palillos. 

En selección, "Zerox" es un muy buen tema post-punk, mientras que "Desparate but not serious" es claramente new wave y con "Wonderful" se sumerje en la corriente new romantic.

A destacar:

> Place in the country (1982).

> Room at the top (1989).

The Cramps (Bikini girls with machine guns) - 1990 / (The creature from the Black Leather Lagoon) - 1989 / (Two headed sex change) - 1991

Origen: Sacramento (USA).

Periodo: 1979 - 2013.

Cuando Erick Purkhiser (Lux Interior) conoció a Kristy Wallace (Poison Ivy) hubo un entrecruce de cables y ambos se pusieron las pilas, no solo se convirtieron en pareja sino que construyeron este proyecto en común. Bonito, por la historia de amor que hay detrás y porque ambos estaban como una regadera.

Algunas voces los tachan de grupo tonto, o payaso. Sin embargo, su producto no es un chiste, es rocanrol esperpéntico, con mucha magia (desordenada, eso sí).

Fueron una banda capaz de hacer música súper caústica y a la vez lanzar al espacio algunas basurillas. 

Que alguien me explique el método que utilizaba Lux en muchas de sus presentaciones en vivo para que no se le cayeran al suelo los pantalones, que quedan inexplicablemente al límite de la decencia durante toda la actuación, y eso que el tío no paraba quieto.

A destacar:

> Garbageman (1980).

> Goo Goo Muck - Green fuz - Rockin'bones - The Crusher (1981).

> New kind of kick - She said (1989).

> Super Goo (1997).

> Peter Gunn - She said (2001).

The Mamas & the Papas (California dreamin´) -1965 / (Dream a little dream) - 1968

Origen: Nueva York.

Periodo: 1965 - 1971.

Dos hombres y dos mujeres. Una bomba para la época hippie: Uno se enamoró de otro que no era su amante, y al contrario. La gorda se enfada, la otra entra en bucle depresivo. John Phillips, líder, abusando de su propia hija. Intrigas y drogas a tutiplén de por medio. Jipis afectados de LSD sin control, heroína o coca. Y eso que en escena es un grupo comedido de folk rock. Desde luego tanta furia y desatino no quedaba impresa en sus canciones, "remanso de paz". Sí, sí, fíate tú de los mosquitas muertas.

Lanzaron cinco discos y la historia se acabó, sobre todo por las infidelidades y demás problemillas entre ellos, aunque Phillips también la dinamitó con su "particular carácter".

La canción "California dreamin´" supuso su más temprano éxito y queda como su mayor éxito propio. En 1986 The Beach Boys hicieron una buenísima versión.

Curiosidad: Uno de sus temas más conocidos, "Dream a little dream", no es de ellos. Se trata de un tema muy antiguo, compuesto por la Wayne King Orchestra en el lejano 1931.

También perduran las versiones de Doris Day (1957) y la de Louis Armstrong y Ella Fitzgerald (1950), aunque esta que ahora analizamos es la que ha quedado en el imaginario popular, vendiendo un millón de copias en su momento. ¿Nuevas versiones? Hay muchísimas, catalogadas oficialmente más de cincuenta. Quizá la más interesante es la que hizo la actriz Nicole Kidman (que también es cantante) para la serie "The Undoing" en 2020. La adjuntamos como extra porque no le va en ningún modo a la zaga a la de M&P, y si quieres una versión moderna del tema, es esta sin ninguna duda.

A destacar:

> I call your name - I saw her again last night (1966).

> People like us (1971).

Futuro Terror (Tres Forques) - (El paso Dyatlov) - 2017 / (Distancia) - 2014 / (Frío) - 2020

Origen: Alicante (España).

Periodo: 2012 - hoy.

En principio aquí solo estudiamos bandas ya extintas o en periodo terminal. Este, esperemos, no sea el caso, pero no he podido resistirme a sumergirme ya en esta fenomenal formación. 

Su estilo cabalga entre el punk rock melódico y el power pop directo y sencillo. En su corta carrera (4 discos, 2 EP y un single) ya han sido capaces de construir un buen puñado de grandes temas, todos ellos rondando los dos minutos de excelencia y muchos de ellos hiperpegadizos. Ojo, pues el grupo supura "efecto chicle" (cuando no puedes quitarte de la cabeza una canción).

Su primer disco (2014), editado por Discos Humeantes, de nombre homónimo y con genial portada ya incluye muchos temas atractivos.

En 2015 cambian de discográfica y lanzan un EP por Tigre Discs, que no es de lo mejor que han hecho. Parece que no estuvieron muy conformes con su producción, así que de nuevo cambian de discográfica y en 2017 aparece su segundo disco bajo el sello BCore Discs. Su título: "Su nombre real es otro". Otra vez, a tope de chispa.

Para su tercer disco, "Precipicio", también en 2017, siguen con su buen planteamiento y buen hacer.

En 2020 vuelven a cambiar de discográfica y Humo Internacional edita su último largo, "Sangre". 

En sus cuatro discos hasta el momento no han bajado el nivel ni han dado signos del más mínimo desgaste compositivo. 

En 2021, Pablo Vergel, otro enamorado de la banda, pero que en realidad es el propietario de Reediciones Anómalas -editorial de libros de misterio- les propuso lanzar un pack (fanzine + EP), denominado "Mano Cortada" que compila cuatro canciones que hablan de sucesos extraños reales. Y no en vano, la selección está hecha con criterio, pues es de lo mejorcito de su producción.

A destacar:

> Maria Orsic - Sangre (2014).

> Sonríes alegre - Parálisis del sueño - Salir de aquí (2017).

> Urgentes - Insectos devorando - Tumba de cristal - Precipicio (2017).

> Armen Beniaminov - Consejo obrero - Matar/Dejar morir (2020).

Gal Costa (Blocco do prazer) - 1982 / (Sua estupidez) - 1971

Origen: Salvador de Bahía (Brasil)

Periodo: 1967 - 2008.

Fallecida el 9 de noviembre, esta reseña también supone nuestro humilde homenaje a esta gran artista.

Se encuentra entre las mejores compositoras de MPB (música popular brasileña), aunque también dominó la bossa nova y la música tropical.

Cantante de voz suave y muy afinada, compuso con su guitarra innumerables y celebrados temas románticos. Posee una discografía enorme que abarca casi cincuenta años de carrera.

Tiene muchos temas destacables, pero vamos a quedarnos solo con un pequeño puñado selecto:

> Folhetim (1978).

> Açai (1981).

> Pegando fogo (1982).

> Futuros amantes (1995).