De nombre real, Anna Mae Bullock, sus orígenes musicales se remontan a 1961, con el grupo que formó con el que se convertiría en su marido, Ike Turner. Con él construyó un panteón de temas gloriosos, pero lamentablemente fue una unión muy turbulenta en lo personal, con maltrato por parte de Ike, que terminó en divorcio y con Tina volando en solitario a partir de 1974.
Para mi gusto la etapa con Ike fue la mejor de su carrera, pero la abordaremos más tarde.
A destacar:
> Let's Spend The Night Together (1975).
> Back Where You Started - Back Where You Started (1986).
Vocal, compositor y multinstrumentalista que ha sido versioneado en muchas ocasiones.
Miembro original del grupo Argent, pronto los abandonó y voló ya siempre en solitario.
Muchas grandiosas bandas, como Uriah Heep, Kiss y el mismo Ace Frehley han hecho covers de gran éxito a partir de sus composiciones.
También escribió temas para Rainbow, Roger Daltrey, Abba y Santana, entre otros.
Sin embargo, como ocurre a veces -véase también el supergrupo Toto-, las composiciones originales no llegan a buen puerto. Esto también le ocurrió al genio de Russ Ballard, en que aquí solo podemos reseñar dos canciones pertenecientes las dos a su disco homónimo "Russ Ballard", a secas. Ya sabía él que había hecho algo bueno... Incluso "In the night" fue tomada como sintonía para la serie "Miami Vice".
"Voices" es probablemente el único tema de Ballard que ha pasado a la historia como algo genuino de él, no como versión.
Lloyd Cole, compositor, vocalista y guitarra fue el alma de esta banda escocesa de new wave y pop rock, que tuvo muchísimo éxito mediados los años ´80.
Alejandro Díez Garín es su artífice, viniendo de Los Flechazos (ver post) en una andadura más personal.
Alex compone la mayoría de las canciones, además de ser cantante y guitarra de esta formación leonesa indie de mucho tinte mod, muy parecida a su banda anterior.
Sus vocales de vez en cuando son algo "amariconadas", lo mismo que en su momento se dijo de Modestia Aparte, con su vocalista Fernando López. A ver, que ya sé como está el patio, no hace falta espumajear por la boca. Solo digo que este cantante, al igual que el de Modestia, tienen una vocecilla maricona. Y no pasa nada, no es una crítica. Creo que hoy llamar maricona a alguien no es un insulto. Eso ya pasó a la historia, ya está bien de memeces. Desde mi punto de vista, en ocasiones, el aura maricona en un cantante mola mucho, de hecho, hay precedentes insignes como los Bee Gees, Rob Halford o Daniel Pouter, por ejemplo.
Alejandro, en algunas ocasiones, como las que aquí reseñamos, supo construir magia de nuevo, al igual que hizo con Los Flechazos.
Cooper lanzó tres discos de estudio. En 2019 anunció su disolución.
Energético. Con un estilo muy muy paralelo al de James Brown. Vocal y musicalmente. También coincidieron más o menos en el tiempo.
Hay docenas y docenas de versiones de "Hey Joe" de Hendrix. Aunque hay que decir que esta canción no es original de Jimi. Aún conservo un recopilatorio de versiones de este tema y efectivamente la de Pickett es una de las mejores.
Sus canciones supuran fuerza a tutiplén. Un espejo de lo bueno y una corriente electrizante, como ocurría con JB, pero quizá un pequeño peldaño por debajo. Y aunque fuera así, era muy grande, teniendo en cuenta la figura colosal que supuso JB.
Respecto a "Stagger Lee", es una antigua canción, cuyos sus inicios se remontan a 1897. Aunque hay covers a cargo de Ike & Tina Turner, James Brown y Tommy Roe, es recordada sobre todo por esta versión de Wilson.
"Mustang Sally" es un icono en la producción de Pickett, versión muy mejorada hecha en 1966 a partir de la que un año antes lanzó Mack Rice.
Y terminamos el recorrido con un tema original de Wilson: "I found a true love" (1968).
Fue también gran compositor. Escribió canciones nada menos que para Led Zeppelin, Rolling Stones, Genesis, The Jam, Aerosmith...
Compositor y músico multinstrumentalista pues, además de cantar, dominaba el piano, la guitarra y la batería.
Está en este podio por el magistral tema que aquí recuperamos. BSO de la película homónima de Gottfried Reinhardt, protagonizada por Kirk Douglas. Fue nominada al Oscar de 1961 y consiguió Globo de Oro a la mejor canción ese año.
La peli, por cierto, muy actual. A la chica la violan cuatro soldados y la enjundia (abogado Kirk Douglas) está en dilucidar si la chica lo deseaba o no. Lo más salvaje es que la peli deja intuir que se dejó violar porque su novio no se decidía a hacérselo con ella. Pero al final se suicida por la presión del pueblo, de ahí el título. Polémica de total actualidad, por cierto. Parece que no avanzamos nada. Esto es de hace casi 65 años, manda huevos...
El resto de su producción está en otra onda, más antigua y de peor calidad, por lo que lastimosamente nada más podemos traer aquí.
Muy poco conocido, para mí supone todo un descubrimiento como cantante barítono tope gama.
En mi opinion "La voz" (Sinatra) queda en mantillas ante este portento. Y esto que voy a decir sé que es anatema y una barbaridad y coincido con vosotros castigo, laceración y torturas, pero en ciertos temas de su repertorio Neil supera a Elvis. Vale, ya lo he dicho, podéis flagelarme por impío. Pero antes de morir, por favor escuchad a Fred Neil en todo su esplendor.
La historia de Neil es peculiar: después de sus exitos en Capitol, se desvivió por trabajar junto a los delfines, en una apuesta ecológica radical, dejó atrás la música y se consagró hasta su muerte a estos inteligentes cetáceos. Alejado de los focos, su última presentación en vivo fue en 1976, en un evento delfinario reivindicativo, que tuvo entre sus amigos de cartel a nuestra querida Joni Mitchell.
A destacar:
> Weary blues - Morning dew - Wild child in a world of trouble (1965).
> Yonder comes the blues - Handful of gimme (1965).
Su líder fue un frontman con talento a la guitarra, llamado Vernon Pereira. Por cierto, emparentado lejanamente con Robert Plant. El combo lo completaban Mick Reeves al bajo y Phil Brittle a la batería.
El grupo fusionaba con muy buen hacer -al menos cinco años adelantados a su tiempo- hard rock, blues y prog, similar a lo que hizo Led Zeppelin en "Presence" (1976).
Su único disco fue grabado en 1971 y desde entonces comenzaron un penoso periplo para buscar una discográfica que lo editara. Hubo algún amago durante estos años, pero nunca se materializó.
Corría ya el año 1976 y aún seguían buscando discográfica. Tiene mérito. Muy muy pocas bandas que yo conozca estuvieron detrás de su proyecto no realizado tantos años. Pero ellos insistieron y no dejaron de hacer bolos.
Durante el desplazamiento en furgoneta, después de una de sus actuaciones, el conductor perdió el control y se estrellaron contra una gasolinera. Murieron todos.
Su álbum de 1971 permanecería inédito hasta que en 2007 Rise Above Records lo recuperó. Hicieron una tirada de solo 900 copias.
Hoy, estos pocos vinilos se cotizan por encima de los 100 euros. También se lanzó en formato CD, con precios similares en subastas.
Compositor, cantante y guitarrista, comenzó su andadura tocando en clubs de Los Angeles allá por 1965. Cada vez era más demandado en directo y allí hizo muchos amigos famosetes de Hollywood, sobre todo desde que era cabeza de cartel en el prestigioso club Raft de Malibú, codeándose con figuras como Lee Marvin y Harry Dean Stanton.
En los últimos sesenta tuvo mucho éxito en sus puestas en vivo y contaba con numerosas amistades que le instaron a lanzar un disco con sus canciones. Pero no tenía dinero para ello. Se acercó a algunas discográficas, como Capitol, en la que trabajaba su mujer, pero le rechazaron alegando, como casi siempre, razones peregrinas. De modo que, en un alarde de buenas intenciones, sus amigos, que eran ya muchos y potentes, pusieron dinero para que Sullivan editara su primer disco.
Para ello, con dos cojones, crearon entre todos una pequeña discográfica llamada Monnie (una afectación del término "Money", que era lo que Jim necesitaba). Contó con músicos de primer orden, como el baterista Earl Palmer (Sinatra, Phil Spector, Little Richard, Ray Charles, Sam Cooke, Eddie Cochran, The Beach Boys, Neil Young, The Byrds, Dizzie Gillespie, Elvis Costello y muchos otros, un figura estratosférico a las baquetas). También tuvo la suerte de contar con Jimmy Bond al bajo.
A su primer disco lo llamó UFO. Sullivan creía en las teorías sobre Roswell y en que extraños seres nos visitaban desde otros mundos o dimensiones.
Este primer trabajo fue maravilloso, pero le faltó difusión y tuvo muy poco eco, que es lo que ocurre cuando un buen producto, aún perfectamente diseñado, no encuentra canales para que se le conozca. Jim Sullivan, como miles antes y después de él, no entendió por qué su fantástico disco no se vendía. Y aunque otra discográfica -Century City Records- lo relanzó en 1970, no supo hacerlo bien y la cosa cayó de nuevo en saco roto.
Playboy (que entonces tenía también sello discográfico, Playboy Records) editó su segundo disco en 1972. De nuevo sin apenas repercusión. Lástima, pues era tan bueno como el primero.
Lo último que se sabe de Sullivan es que en 1975, con su matrimonio deshecho, viajó a Nashville en busca de una oportunidad. Se registró en el Mesa Motel de Santa Rosa, Nuevo Mexico, compró una botella de vodka y condujo hasta un rancho cercano al área 51. Dejó abandonado su coche con su guitarra y discos por vender en el maletero y se internó en el desierto. Nunca más se le vio ni fue encontrado su cadáver. Hoy sigue constando en las listas de personas desaparecidas.
Su música oscura y su disco UFO hicieron volar la imaginación de sus fans. Y hoy día muchos creen que fue abducido por esos extraños seres que, como él, vibraban en otra dimensión.
14 de abril se llamó a este proyecto, producido por Movieplay. Esta fecha hace referencia al día en que se instauró la segunda república en 1931.
Un intento absolutamente loco por integrar el rock progresivo de tendencia andalusí (pero hay que ir más allá, son casi mozárabes) con estilos modernos.
El resultado es demencial, un despliegue de rock progresivo de mucha calidad, ìnusitado en la España oscura de aquellos tiempos. De ahí su valor.
Fue el principal cantante de Jefferson Starship desde 1979 hasta su final, en 2013.
En solitario editó este primer disco en 1976, en el que hay mucho mucho bueno. Ocurrió que la discográfica le bloqueó su distribución. En su época muy pocos pudieron disfrutar de esta perla. Un disco totalmente 10, de los pocos que existen en la historia con este calificativo.
"Take me to your lover" es una pieza fundamental.
Hoy por fin podemos sacar a la luz estos tracks. Grandísimo LP. Lo atesoro en mi discoteca como la joya que es (no fue editado nunca en digital, solo existen algunas copias analógicas en vinilo y 8-tracks).
A destacar:
> Can you fool - The street only knew your name (1976). O el disco al completo. Lo merece.
