Hablamos del icónico, impresentable y mítico baterista de The Who.
Sí, estaba como un sonajero, muy aficionado a poner bombas en los baños de los hoteles, a ser un majadero con las mujeres y a estar ebrio día sí y otro también; personalidad límite y delictiva a muchos niveles es, no obstante, considerado como uno de los baterías más creativos y geniales de la historia del rock.
Amén de construir temas impagables con su grupo madre, en 1975 le dio por hacer su propio (y único) disco en solitario, al que llamó "Two sides of the moon". Como vocalista era bastante mediocre, pero en este trabajo se puso las pilas y se centró en su faceta como "cantante", tocando los tambores en solo tres de sus temas.
Constatamos aquí su genial locura, preservada en algunos y muy puntuales momentos en el tiempo de su desaforada existencia.
"Do me good" no pertenece a su único disco, pero en ese mismo año de 1975 la grabó como tema de una supuesta película llamada "All you need is love" de Tony Palmer. Aunque jamás esa peli vio la luz, pues no existen registros de ella.
En fin. Que Dios le conserve las baquetas. Un respeto por este maravilloso tronado.
Shaun fue en sus inicios un cantante teen que llenaba estadios de chicas adolescentes, al igual que Leif Garrett y Trevor Rabin en esa misma época.
Lanzó cinco álbumes de corrido, pero cuando en su último disco comenzaba a hacer cosas realmente con personalidad (2 tracks en selección de su último disco de 1980), dejó esta faceta y se involucró en ser actor y productor. Lástima.
"Once bitten twice shy" (1980), versión de la original de Great White y que repitió de nuevo Ian Hunter en su álbum debut (1975), en este caso suena mejor y es un buen híbrido de sonido Stones e Iggy Pop.
En España una agencia de publicidad adaptó con muchísimo éxito su primer y mayor hit "Da doo ron ron" para hacer uno de los más famosos anuncios de TVE, el ya mítico del spray limpia muebles "Estrella". Inserto el comercial al final, como punto curioso.
A destacar:
> I wanna be with you - Take good care of my baby (1976).
Costa Felina es un dúo compuesto por María José Báez y Ramón Cerrilla. Aunque por el momento solo han lanzado un disco, no he podido resistir hablar ya de ellos. Sobre todo porque son muy buenos y además reivindican hoy -en contracorriente absoluta- el sonido de sintetizadores y un aura que retrotrae ipso facto a la new age de los ´80.
Su temática es el amor y el desamor, mezclado a veces con componentes de misterio. En 2021 aparece "Turquesa", después de tres singles anteriores. Relleno hasta arriba de buen feeling, algo de lo que van sobrados y que hoy escasea. Amor vampiro y pop dark a manos llenas.
Emociona, y mucho, que con la mediocridad que nos invade, se haga hoy música como la de Costa Felina, con tanto fundamento.
Por cierto, no busquéis su disco en formato físico, pues aún no existe. Aunque me han dicho que están en ello. Para compensar, de cada uno de sus temas han construido un videoclip. "Prométeme" es absolutamente hipnótico y en "Anda, ven" escuchamos muy fácilmente el maravilloso eco de Jeannette.
Seguro que hoy no muchos podrían responder a la pregunta. Me atrevería a decir que un 1x1000, y quizá eso tampoco sea cierto. Casi todos los que ya peinan canas recordarán sus melodías, pero muy pocos sabrán quién es el compositor que las compuso.
Francis Lai se especializó en hacer bandas sonoras para películas, nada menos que 101 largometrajes. Aunque su éxito lo obtuvo en el corte romántico. A algunos les sonará "Love Story", composición con la que ganó el Oscar a la mejor BSO en 1970. No en vano esta melodía fue "superhit" en cuanto a cajas de música se refiere. Es muy posible que un ránking de cajas musicales, el top1 lo incorpore "Love Story".
Otros boomer setenteros recordarán las preciosas melodías de "Bilitis", "Un hombre y una mujer", Verano del 42" o "Emmanuelle II".
Yo creo que se ha ninguneado a este compositor, igual que se hizo con David Hamilton, cineasta y fotógrafo, que fue encumbrado en los ´70 y ´80, pero que cayó en desgracia por acusaciones de pederastia. David Hamilton fue el director de "Bilitis", que compuso Francis Lai. Supongo que todo eso le pudo salpicar. Pero es injusto su olvido a nivel puramente musical, como podéis comprobar.
En cuanto a la producción del genio Mike Patton (Mr.Bungle, Faith no More, Fantomas, Tomahawk) nos quedaba en el tintero este experimento, para el que contó con Nathaniel Merriweather, alias Dan the Automator.
Nick Chavin era un tipo peculiar con un solo objetivo, hacerse famoso. Tuvo la suerte de tener un amigo multimillonario: Robert Durst, que le ayudó mucho en su carrera hacia el éxito.
En la serie The Jinx (la mejor producción "true crime" de todos los tiempos, en la que aparece como testigo), cuenta que encontró un nicho musical inexistente: el country porn.
En 1976 lanzó ese disco, llamado tal cual, plagado de letras picantes. Fue un éxito, se vendió junto con la revista Penthouse y logró más de 100.000 unidades en su momento. Hoy esa cifra se ha disparado pues es un álbum "de culto", único en su especie. En 1992 se editó en CD con cuatro temas extra.
He llegado aquí a través del documental mencionado, pues resulta que Nick, en los '80, fue muy amigo del criminal Robert Durst. Ambos murieron con poca diferencia, Nick en 2023 de fallo cardíaco y Durst de Covid en 2022, solo semanas después de ser condenado a cadena perpetua (habiendo sorteado la justicia por cuarenta años, tras la enigmática desaparición de su primera mujer en 1982), y siendo condenado por el asesinato de su mejor amiga en 2000, para que no cantara "La Traviata", cuando se reabrió el caso en ese año.
Nick Chavin declaró en contra de su amigo en su último juicio y probablemente esto acabó con su corazón, pues fueron amiguísimos durante mucho tiempo.
Hay un par de temas muy buenos en "Country Porn". El primero es un rocanrol y el segundo un tema hard rock, que parece salido de la primera factoría de Alice Cooper. Por eso están aquí.
Después de esta aventura, Chavin hizo un disco más, "Jet lag" (1978), esta vez firmando solo como Chavin. No hay registros en YT, pero está de camino una copia de este vinilo. Cuando me llegue, si hay algo que resaltar, editaré este post.
Conocido como el "maestro de la flauta de Pan", a la que implementó tubos de más, desde los 20 hasta 30, para conseguir más armónicos.
En los años ´60, el etnomusicólogo suizo Marcel Cellier, lo descubrió y a partir de ese momento hizo muchas versiones de temas famosos y colaboró en muchas bandas sonoras. A destacar, a mi parecer, por encima de todas, la BSO de la gran película de Peter Weir, "Picnic en Hanging Rock". En concreto, el corte seleccionado es una auténtica maravilla, lo mejor de él, según mi punto de vista, sobre todo porque es composición original, no adaptaciones, como la mayoría de su trabajo. Es un tema hipnótico, que ensalza los silencios como nunca jamás se ha visto en otra composición musical. Y también es superlativa en su logro en presentar una atmósfera mistérica y oscura pero a la vez muy sensible, como sacando cierta luz en un pozo insondable. Es maravillosa y mi composición favorita de este artista.
A principio de este año 2024 confirmó que no sacaría más discos y no habría más giras.
El año pasado vio la luz su biografía definitiva, "La mujer que soy", en la que cuenta sus muchos problemas, en cierta manera entendibles al haber acariciado el máximo estrellato con solo 17 años. De hecho, su temazo inicial, de 1998, "Baby one more time" es tan bueno, que a casi cualquiera le hubiera vuelto loco su repercusión. El disco vendió más que ninguno en la historia de un solista adolescente, posicionándose además dentro de los 30 discos más vendidos de la historia musical: 30 millones. El tema está construido de manera magistral, y su videoclip es una maravilla hipnótica.
Para este su primer disco se filmaron nada menos que la friolera de siete videoclips sobre once temas totales.
Para su segundo disco, repite casi con equivalente eficiencia con su tema nominal. Pero en su tercer álbum decae mucho para volver con cierta fuerza en 2003, sobre todo con su impactante "Toxic".
Más allá, tiene muchos temas atractivos, como podéis ver en la sección final de Destacados.
Aunque para "Femme Fatale" -su séptimo disco de 2011-, la mayor parte de la crítica lo ensalzó, es solo un experimento muy de laboratorio destinado a discoteca y bailables. Demasiado extra producido.
Porque Britney lo merece, haré la excepción de poner en un mismo post dos temas extra, en este caso "Rock me in" (2008) y Gasoline" (2013), ambos no tan conocidos como sus famosos hits, pero sí muy interesantes. Y creo que dan una mayor perspectiva a este astro.
Lo bueno de Britney acaba en su disco "Circus" (2008). De los dos últimos, solo recupero el citado "Gasoline" de su polémico disco Femme Fatale (2011) que, para mí, es su destello final.
A destacar:
> Born to make happy - From the bottom of my broken heart - Thinkin about you - E-mail my heart - I´ll never stop loving you. (1999).
> When your eyes say it (2000).
> Breathe on me - Early mornin´ (2003).
> Heaven on Earth - Get back - Everybody (2007).
> Lace & Leather - Phonography - Womanizer - Shattered glass - Out from under. (2008).
Fue contratado como baterista con solo diecinueve años por la mítica banda Genesis. Ya por entonces hacía sus pinitos como actor, vertiente que continuó hasta completar una decena de películas, no siendo este, ni mucho menos, su fuerte.
En 1975 le llegó su gran momento, al convertirse en vocalista principal tras la partida de Peter Gabriel, hasta entonces, líder absoluto de Genesis. Anteriormente ya había sido la voz principal en dos temas de la etapa Gabriel: "For absent friends" (1971) y "More fool me" (1973).
Con Genesis inauguró una buena segunda etapa (hay post > Genesis 2), en la que, para mi gusto, no le va muy a la zaga a la inicial de Gabriel. Los primeros dos discos fueron tras el rebufo de Peter, pero a partir de 1978 fue cogiendo consistencia un estilo nuevo, que fue igualmente genuino hasta 1983, fecha a partir de la cual Genesis entró en recesión.
Collins se aventuró, aún inmerso en Genesis, a sacar su primer álbum en solitario en 1981. Le fue muy bien de cara a ventas, aunque su propuesta era claramente inferior. Y así fue su posterior devenir: gran éxito y composiciones que palidecían o enrojecían frente a las de Genesis.
Dicho esto y tras estudiar atentamente su discografía de ocho discos en solitario debo reconocer que no creía que iba a encontrar nada reseñable para estar aquí. Pero el genio de Collins no iba a desaparecer de la noche a la mañana, así que finalmente sí hay algo.
Hay que decir que estos dos temas en selección, aún habiendo hecho galones para estar aquí, no le llegan ni a la suela a lo que Phil Collins hizo en sus mejores composiciones con Genesis. Aunque también hay que reconocer que lo de Genesis en su esplendor es inusitado, pocas formaciones la igualan y, ninguna en su particular estilo durante todos los años ´70. ¿Decís Yes? Eso era otra cosa, pues, a pesar de estar enmarcados ambos grupos en el rock progresivo, no tenían nada que ver.
En los primeros ´80 los tres álbumes iniciales de Marillion, con Fish como frontman (hay post) continuaron la estela del mejor Genesis, pero nadie más, que yo sepa, ha podido medirse de tú a tú con ellos.
A destacar:
> Easy lover (1984) - Con Philip Bailey de EWF (compuesta por Bailey).
Es una anomalía que trate de este artista, muy en activo. Pero soy fan absoluto de él y no he podido contenerme. Con Futuro Terror me ocurrió lo mismo (otra joven banda), pero lamentablemente todos los rumores apuntan a que se ha disuelto. Así que aquél artículo cumplió póstumamente las reglas de Sumudaba (solo grupos extintos). Esperemos que aquí me equivoque.
Salió del armario con quince añitos y sus padres se lo tomaron fatal, hecho este que propició que poco después se mudara a Seattle, luego a Los Angeles para terminar en Nueva York, escribiendo artículos para la revista gay HX y como crítico musical para la revista Paper, además de ganarse un sueldo extra como gogó en clubs de baile y streptease masculinos.
En 2000 formó el festivo grupo de rock-funk glamour Scissor Sisters junto a su amigo Scott Hoffman (ver post). Esta fantástica banda lanzó cuatro discos muy buenos, pero en 2012 se dieron una pausa indeterminada (que aún no ha finalizado) para proyectos personales.
Shears desde entonces ha editado dos grandes discos (2016 y 2023), en estilo muy paralelo a lo que ya venía haciendo con su grupo madre.
El tío tiene muy buen gusto, pues entre sus influencias destaca Bee Gees, Abba, Bowie, Duran Duran, Roxy Music, New York Dolls, Cyndi Lauper, Pet Shop Boys, The Beatles... (todos ellos presentes en Sumudaba).
Es encomiable que artistas hoy tan "en el lado oscuro", sigan haciendo buena música a pesar del interminable y arrollador reggaetón. Shears es también música del presente, por fortuna. ¡Larga vida!
Ojalá que veamos muchos futuros trabajos de Jake y que tenga aquí, como ocurrió también con Def Leppard, una segunda parte.
Hablamos del carismático cantante y fundador del mitico grupo alocado y genial B-52´s. (ver post).
Con su particular voz, además de sus trabajos con su grupo madre, en solitario editó dos discos (1984 y 1996). Y con su banda The Superions, otros dos LP´s, en 2010 y 2017.
Tengo especial predilección por este elemento, me parece un tipo la mar de divertido. Está como un sonajero, pronunciando albóndigas con acento en la "i". Olé.
Sus fraseos en penoso castellano indican ineludiblemente que la fiesta está aquí, en territorio patrio, como no podía ser de otra manera...
Dúo formado por la pareja Bob Stohl y Kat Epple. Se casaron y lanzaron desde su propia casa este maravilloso proyecto New Age (antes que nadie de la después llamada Nueva Era). Grababan en cuatro pistas reel to reel y luego lanzaban sus composiciones en cassette por su propio sello, Stargate Records.
Eran bastante buenos con los sintetizadores y con la incipiente informática y fueron los primeros en fusionar la electrónica con su buen hacer a la flauta travesera, pues ambos eran expertos flautistas.
Tenían contacto con la ciencia y por ello construyeron música para un buen puñado de documentales de National Geographic, Nasa, Apple, Nova e incluso la mítica serie de Carl Sagan. Consiguieron varios premios Emmy por ello y un Grammy por su álbum" Catspaw".
La mala suerte hizo que en 1990 Stohl falleciera muy joven por "ahogamiento accidental", con lo que Kat siguió en solitario con otros proyectos. He intentando conocer en qué consistió ese ahogamiento y no he obtenido respuesta.
Tienen muchas composiciones interesantes, pero el único que sobresale sobre el resto es este "Valley of the birds".
Un buen hombre que hizo algunas buenas canciones. Pocas. Cuatro.
La peli biográfica de 2019 no tiene mucho sentido. No es para tanto que un gay triunfe contra los elementos, ya estamos un poco cansados de estas reivindicaciones y menos con esas gafas de atontao.
Los cuatro párrafos que vienen a continuación son exageradamente extra-musicales, aviso. Sálteselos si solo quiere una versión musical del artículo.
Ser gay o lesbiana está demostrado que es una ganga para tener éxito. No hay hijos a priori, con lo que hay una ventaja de tiempo y de espacio creativo sobre el común de los mortales. Por ejemplo, ¿alguien sabía antes de los recientes premios Goya que Bayona era gay? Sale Almodóvar, les ponen un sillón a los Javis (otros gays declarados)... ¿Qué es esto, una fiesta marica o qué? Pues sí, da que pensar. Aunque no viene a cuento, diré que "La sociedad de la la nieve" está sobrevalorada, no está bien que una película que no aporta nada nuevo acapare tantos premios. La he visionado y no me ha parecido superior a "Viven" (Frank Marshall, 1993). Y no es de recibo que la última peli del gran Víctor Erice, pase solo de puntillas. Al igual que no se merece que un gay como Bayona y otro gay como Elton tengan tantos galardones. Aquí hay algo que no cuadra, y es que lo que se ve es que hoy se prima lo gay y lo lesbiano per se. Es notorio que en toda serie moderna se incorpore forzadamente entre sus protas a gays o lesbianas. Y los detectives y comisarios ya no son hombres, suelen ser siempre mujeres, cuando esto es flagrante falseo de la realidad.
Me recuerda a la polémica actual sobre Rafa Nadal y los premios de los y de las tenistas. El dice, y estoy de acuerdo, que si Serena Williams genera más público, entradas y dinero, debe ganar más y, si no, pues no. No se debe pagar igual en los torneos WTA que en ATP, sencillamente porque a día de hoy los torneos masculinos atraen más público y dinero que los femeninos. Si hay que pagar premios debes demostrar que hay detrás un público masivo que paga entradas, no vale solo tu condición. Rafa está en contra del regalo. Es bastante obvio, pero hay una facción que no lo entiende.
A nadie le llama la atención que esa petición de igualdad siempre sea respecto a algo inventado por el hombre? ¿Por qué no inventan ellas algún deporte nuevo, por ejemplo? ¿Por qué siempre quieren ser como ellos, futbolistas, baloncestistas, alpinistas, recientes pilotos de Fórmula 1, etc, etc.? Joder, ¿en serio ELLAS no son capaces de inaugurar un nuevo deporte femenino, que no sea siempre una réplica del invento masculino? Y si la respuesta es que todo está ya inventado, claro que habría que sacar conclusiones. A mí, ahora mismo, se me ocurren reglas para dos deportes completamente nuevos...
Me encanta cuando de verdad la creatividad femenina aflora y destaca, lo he visto multitud de veces. Pero eso que yo he visto, no es algo ni mucho menos común. Ellas siguen, en general, al rebufo masculino cuando tienen el mismo potencial, incluso mayor si hay que afinar, para inventar cosas nuevas. Pero no, ellas se empecinan solo en emulaciones. Triste, pero cierto. Ahí tenéis el panorama: millones de adolescentes chicas soñando con ser futbolistas. Les deseo suerte.
Volvemos a Elton y tiene gracia que esta buena historia no aparezca en su biopic (Rocketman, 2019): Es cuando cogió a John Lennon de la solapa de su chaqueta allá por 1974 y le propuso hacer un tema juntos. Lennon aceptó y Elton apostó a que sería nº1. Lennon perdió la apuesta, pues lo fue. Y tuvo que ir al Madison Square Garden con la banda de Elton en una extraña comparecencia por parte de Lennon, pues se sabe que lo hizo a desgana, pero eso es lo que tienen las apuestas.
Hoy nadie se acuerda de ese magnífico tema, antiguo nº1 de 1974, como digo, con el que, por cierto, abrí Sumudaba. Fue el primer post. Aprovecho para recuperarlo aquí (en la cuarta selección).
Un tío que parecía una tía, llamado Boy George. Llamó mucho la atención con su clip Karma Chameleon en 1982. Le molaba eso de ser glam y andrógino.
No sé si alguien se ha fijado, pero la configuración de labios junto a la particular de sus dientes como "aniñados" es la que le da ese aire tan femenino y magnético. Y tiene que ver, sin duda, en parte de su éxito. Porque lo atractivo atrae, es pura definición.
Pero para qué vamos a engañarnos, el grupo era bastante malo en sus comienzos. Luego siguió siendo igual de malo (salvo destellos). Pero Boy George creyó y volvieron a intentarlo en 1999, trece años después, con el impresionante "Don´t mind if i do".
Es una pena que solo se acordaran de ellos los incondicionales pues es, de largo, el mejor álbum de Culture Club. Este disco se nota que está trabajado, volvió a contar con su antiguo icónico productor, Steve Levine, y aunque lleva en su interior nada menos que 15 temas atractivos, y que se hizo muchísimo por su promoción... nada, fue un fracaso de ventas. Es un ejemplo flagrante repetido en la música: no se debe descuidar a la audiencia durante años, y menos 13. Después de tanto tiempo sólo son capaces de volver a la palestra genios reconocidos. Si no, es muy difícil y la gente ya está por otras mieles.
Pero, insisto, este disco es muy bueno y desde mi punto de vista tienen nota cada uno de sus temas.
Banda con nueve trabajos de estudio que nunca alcanzó cotas de gran popularidad. Eran demasiados buenos y surrealistas para hacerse un hueco en esos años de tanta competencia.
Desde mi punto de vista exploraron un nicho casi vacío, pero muy poco visitable, habida la cantidad de oferta mucho más facilona. Aunque, de cualquier modo, no consiguieron construir un continuum de temas atractivos, pero aquí traemos cuatro excelentes que cubren el completo de Sumudaba, y con eso se reivindica de sobra esta elegante banda pop.
Curiosidad: Hicieron una muy buena versión de "I heard it trough the gravepine" (llamada por ellos ¨Ni la hija ni la dueña"), en onda totalmente Ciudad Jardín, que rivaliza con la extraña e hipnótica de The Slits (ver post).
El tema "Nunca he sido tan feliz", grabado originalmente en sus comienzos, 1982, no verá la luz hasta que Subterfuge Records lo editara como EP en 1999.
